新艺术风格植物名画赏析,画家蒙娜丽莎的赏析

简述画家梵高的艺术历史和-3风格，急求名画 赏析800字左右。画在国内国外都可以，哪幅画及其赏析要具体，在那里度过余生，他把山水画的新突破带入人物画，中国花鸟名画中国花鸟名画这本书从隋唐开始，以画家和作品为避难所。

中国十大花鸟名画欣赏，感受如下:花鸟画是中国画的传统分支，以描绘动物为主植物，又可细分为花卉、羽毛、果蔬、昆虫、动物、鳞片等分支。值得注意的是，中国的花鸟画不仅仅是为了准确。花鸟画间接反映了社会生活，体现了一定的时代精神。它的技术是多样的。过去以细腻或奔放的描绘手法分为工笔花鸟画和写意花鸟画。

中国花鸟名画中国花鸟名画始于隋唐，以画家和作品为避难所。至于晚清时期，则选取了400多幅具有代表性的花鸟画，同时介绍了画家的生平、艺术成就以及作品本身的特点。在中国的绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，不仅包括花鸟，还包括动物、昆虫、鱼等动物，还有树木、水果、蔬菜等。

蒙娜丽莎是一幅著名的画像。达芬奇花了四年时间，这幅看似普通的作品代表了这个时代绘画的最高成就。为什么它有这么大的魅力？我们再回头看看中世纪的艺术。在漫长的中世纪期间，艺术成为了基督教的工具。无论雕塑还是绘画，其主题和内容都取自圣经教义，人物也是虚构的概念形象，既没有现实生活的支撑，也没有科学知识的基础。

但达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》充满了人文精神，其题材取自现实生活中的真人真事，因此成为文艺复兴时期的杰作。《蒙娜丽莎》的成功在于作者准确地捕捉到了模特最细微的表情和动人的瞬间。列奥纳多·达·芬奇现实主义的创作方法，将蒙娜丽莎迷人的青春永远、生动地留在了画面中。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，一种恬静、优雅、神秘的微笑，通过她微微撅起的嘴唇、微微上挑的眼角、微微凝聚的眼神，悄悄透露出来，自然、天真、单纯地溢出一种不易察觉的充满人情味的内心活动。

1、蒙娜丽莎蒙娜丽莎是著名的肖像杰作。它代表了达芬奇/123，456，789-3/的最高成就，成功地塑造了一个资本主义上升时期城市中的资产阶级女性形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动展现了画家独特的烟熏式“无界渐变着色法”般的笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来，对于肖像面部的关键部位，如眼角、嘴唇等表现其感情的部位，

达到神韵境界，蒙娜丽莎的微笑有一种千古不变的神秘魅力，那种如梦似幻的迷人微笑被很多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图方面，达芬奇改变了过去画肖像时使用侧半身像或胸部的习惯，取而代之的是正面半身像。透视点微微上扬，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎显得更加端庄稳重。此外，

《春》的构图不落俗套。这些人物被安排在一片柑橘林中，爱神维纳斯位于中间，她的被蒙住眼睛的儿子小爱神·丘比特位于她上方。右边画的是西风之神强奸了森林女神克洛伊，克洛伊成为了弗洛拉的古希腊传说。在维纳斯的左边是三位女神，在这幅画的最左边站着信使莫丘里。面对这样一幅画，人们不禁要问波提切利为什么要画这幅画。这幅画的主人是美第奇家族的洛伦佐，他当时在佛罗伦萨掌权。

《春天》是他请波提切利为这场婚姻画的画。所以《春》的主题自然选择了爱情。但是，以我们今天的眼光来看，这样一幅将要挂在婚房里的婚礼委托画，竟然会有强奸这样的内容，这是不可思议的。这种想法让我们在感受春天内涵的过程中产生了很多困惑。所以我们有必要多了解一点当时的社会风尚。波提切利同时画《春》的还有另一组婚礼委托画，据说从中可以看出《春》的影子。

【画名】拾荒者又叫TheGleaners【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画[风格]写实【题材】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】布。Paris) Works 赏析1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生。他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和茁壮成长的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情，米勒都带着感情表现出来，记住它们，并强烈地传达给别人。据说，站在米勒的作品前，热情的人会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会对着画面中的一坨一坨流泪，会唤起他们对乡村生活无限美好的想象。《拾荒者》

图为春天十匹马在山上玩耍。画面以山水、植被为点缀，以坡地、远山为马的背景，使画面很有深度。骏马的动态表现生动有趣，布局精巧独到，从画面的布局形式到趣味的意境，都是徐悲鸿作品中少有的。【名称】桑德罗·波提切利《春图》【类别】油画、木板画【年份】1476 ~ 1478【作者】桑德罗·波提切利【规格】此画约203× 314cm【版图】意大利【简介】此画为丹佩拉色绘于木板上，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。

在他的所有创作中，有相当一部分运用了古希腊罗马神话的主题。在16世纪，人们把这种对古代文化的兴趣视为意大利文艺复兴。在法语中采用文艺复兴一词，正如恩格斯所指出的，并不能完全表达这个时代(《自然辩证法概论》，《马克思恩格斯选集》第三卷，人民出版社，1972年，第444页)。意大利人采纳了古希腊罗马的文化成果，因为他们肯定了人的价值。

VincentVanGogh从1853年3月30日到1890年7月29日，后期印象派的荷兰代表梵高抛弃了一切后天的知识，无视学院派所珍视的教条，甚至忘记了自己的理性。在他眼里，只有生机勃勃的自然景观，他陶醉其中，忘物忘我。他把世间万物视为不可分割的整体，他用全部身心拥抱一切。梵高很晚才成为一名高度个性化的画家，仅在去世前八年。

他日复一日的努力去获得画布、颜料和绘画工具，他不断处于精神矛盾的状态，他承受着追求艺术的完美的压力，这即使不是他后来生病的直接原因，也为他的人生悲剧埋下了种子。梵高感兴趣的是真实感受的再现，即他想表现的是他对事物的感受，而不是他看到的视觉形象，梵高把自己的作品归为不同于印象派画家的另一类。他说，“为了更有力地表达自己，我更自由地使用颜色。