唐朝山水名画赏析,李昭被唐人推为国朝山水第一

绿松石山水绘画赏析，唐代绿松石代表人物李昭山水画派，被唐人提升为国朝山水第一。读朱著唐朝 名画唐代实录，唐朝 名画唐竹实录，原文序，古今书画，多有评论，李思训《远离长江的海岛》题记①李思训:唐代著名山水画家山水画派创始人，顾恺之之后的南北朝时期，山水绘画迅速崛起，出现了一批会画山水绘画的画家和第一批专门研究山水绘画的论文。

李思训画了长江岛。隋唐时期的绘画主要是人物画、宗教画、花鸟、牛马等。山水绘画还没有发展起来，山水它只是有时作为这些题材的背景出现，更谈不上什么流派风格。山水绘画直到五代北宋以后才独立发展起来，需要深入研究。隋唐绘画隋代的绘画风格是承前启后的，具有细、精、美等特点。各国画家，集中在京畿，大多擅长宗教题材，也擅长描写贵族生活。作为人活动的环境，山水，由于其对比例的重视，更好的表现了远近山川的空间效果，山水绘画开始独立。

唐初人物画最发达，山水绘画沿袭了隋代的工笔风格。出现了一些著名的花鸟画，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显并有所增强。从山水画的甘陵陪葬墓壁画中，已经可以看到比较简单的斧劈。以薛基、尹中荣为代表的花鸟画，出现了设色和水墨的形式。此外，这一时期最著名的画家是严立德和康萨陀。

郝静山水唐宋五代著名画家，名浩然，河南泌阳人。他长期接触北方雄伟的自然山川，粗犷豪放，气势磅礴，蔚为壮观。在唐代发展起来的水墨画山水的基础上，有新的创造和突破。《匡庐图》表现的是高耸入云的山峰脚下隐居的情景，笔法和全景构图，既崇高，又深远，较唐代有明显的提高。

明朝(1368-1644)是中国书画史上的重要阶段。这一时期的书画沿着宋元传统继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定和文化艺术的发展，出现了一些以该地区为中心的著名艺术家和流派。整个明代书画艺术的演变发展大致可分为前期、中期、后期三个阶段，但又不能完全割裂开来，而是相互交替联系的。到了明代中期，院体画的影响力日渐式微，“浙派”逐渐成为最后一股潮流。

由于这一时期苏州经济繁荣，各种工商业发展迅速，直接促进了文化艺术事业的繁荣。因此，这一带成了本地及四方文人聚会的最佳场所。“吴派”就是在这种背景下产生的。吴门学派以沈周为领袖，随后也有不少追随者，形成了晚明的一个主要流派。同时生活在苏州的唐寅和仇英也因他们的绘画而闻名。与沈周、并称为“吴门四家”。“吴门四家”中的沈、文、唐的共同特点是都属于文人笔墨。虽然仇英是一名职业画家，但他的绘画风格受到了文人画家的影响。

唐朝山水绘画形成了风格迥异的两大流派。一种是绿松石山水以、为代表(俗称李将军)；一种是以公务员王维(俗称)为代表的水墨画-2。绿松石山水素描为法，用笔精细繁琐，色彩以石青、绿松石为主；有时为了突出重点，用金粉使画面具有灿烂的装饰效果，明亮壮观，作品动人。比如李思训的《扬帆亭记》，李昭道的《明太祖蜀中盛世图》，色彩丰富，感情丰富，非常吸引人。

王维(698 ~ 759)太原齐(今山西祁县)人。李灌尚书是对的，所以他被称为“王右丞”。盛唐时期的著名诗人，他也画画和书法。其作品有“诗中有画，画中有诗”的美誉，但没有传世的原作。王维山水绘画可能同时受到吴道子和李思训的影响。朱的“唐朝 名画录”评价“其画山水绿松石似吴生，惟风使出。”张彦远的《编年史名画录》也说他“笔法雄浑”，吴道子的笔法以“雄浑”著称，可视为他继承吴道子画风的佐证。

王维在绘画史上影响较大的是他的《断墨山水》。所谓“断墨”，就是将墨和水混合成不同的深浅来渲染，而不是青色。水墨画渲染在绘画史上的意义在于它启发了绘画方法的出现。就作品而言，王维山水画在唐代评价不高，低于吴道子和李思训。宋代文人画兴起，因为王维的山水毛笔清亮流畅，诗画契合了当时文人的趣味，所以开始受到推崇。

"唐朝名画Record "唐竹·璟宣一、原序古今画，说的人多。在隋唐梁以前，是说不过去的。自郭朝以来，只有李思邈的《画谱》徒然记载人名，不分其善恶，没有一个人物与之抗衡，那么对后来的观众又有何考验呢？玄晶偷走了艺术品并寻找其踪迹。没看到的不记录。看到的人一定要写一本书，推到心里去，不愧为笨手笨脚。以张怀瓘的画为例，分为神、妙、能三类。特别是，有非正式的方法和一品，以显示其优点和缺点。

是谁呀？历朝历代，陆探微宅木居第一，皆是禽兽，动之生动，变态而不穷，聚精会神其相，固难而成。因此，陆探微画的人物非常精彩。至于山水，植被只是粗糙。此外，萧史，慕岩，海关和洛神的照片仍然在世界上，所以可以看到。现代的画家很幸运，擅长取名字。但是，能在天庭做到的吴道子，能在人间独行，可以溯源到鲁谷；又是周舫；其余作者124人，由画图能力和人品决定，不考虑冠。

李昭道，本名西君，生于盛唐，李思训之子，亦作画山水，随父享美名；画史又叫小李将军。他能“改变父亲的倾向，且是妙哉妙哉”，为历代所称道。唐朝 名画格林称其画山水鸟兽“繁而巧，智而笔法不及思而练”。他生活在唐玄宗时期，有可能画的是安史之乱时明成祖避难蜀国的题材。《明太祖蜀中盛世图》体现了二里画派的典型风格，具有明显的时代特征。反映唐代绘画特色的重要传世作品山水。

擅长绿松石山水人称小李将军。善鸟兽，善塔人，造海景。画风别出心裁，精妙绝伦，虽“豆满马”，但也画得很好。因为画面复杂，线条细长，解说员也有“笔杆子不如思维训练”的评论。他曾写过“秦王独猎”。《宣和画谱》中记载的有《沿海图》、《采瓜图》等六幅画。代代相传的小说、诗歌、文学作品，有“春山之旅”轴，记载于《故宫名画 300种》；《黄明行书图》现存于台北故宫博物院。

山水绘画是一种表现山川之美，能为人类寻求某种精神寄托的绘画。中国的山水绘画起源很早。据史料记载，秦汉时期有a 山水画，但没有实物流传。今天我们能看到的最早的山水画是东晋时期的背景名画家顾恺之《女史箴言》和《洛神赋图》山水。我们前面在人物画部分提到过，顾恺之的两幅画主要表现的是人物，而山水只是人物的背景。

岩石开始以线条变化呈现不同面貌，以层次呈现不同山势变化，以俯视呈现纵横山川。以上是后期山水绘画的基本表现手法，这次表演虽然还处于比较幼稚的阶段，但已经为中国山水绘画的未来发展打下了坚实的基础。因此，顾恺之这个名字不仅关系到中国人物画的历史发展，也为中国的发展做出了贡献山水绘画，顾恺之之后的南北朝时期，山水绘画迅速崛起，出现了一批会画山水绘画的画家和第一批专门研究山水绘画的论文。