儿童名画欣赏世界,世界名画之亚威农少女作品赏析

画的名字是《蓝色沙发上的小女孩》，作者是美国女画家卡萨特。玛丽·卡萨特(1844 ~ 1926)是19世纪末20世纪初活跃在法国艺术界的为数不多的美国艺术家之一。《蓝色沙发上的小女孩》是卡萨特著名的代表作之一，写于1878年。在给朋友的信中，卡萨特谈到了这幅画的创作过程:“画中的女孩是德加先生一个朋友的孩子。

卡萨特的绘画明亮、明快、积极、充满活力，母子系列作品成为她的代表作品。她用画笔诉说女性温柔的母爱，用坦诚捕捉自然的动作，在平凡中寻找鲜活的画面，用真实而美好的笔触表达生命闪烁的光芒。在技法上，她不拘一格，油画、粉彩、版画等。都适用。她从不同地域的绘画风格中获取营养，认真研读大师们的作品，用执着的个性展现自己的空间。

亨利·卢梭的作品《惊奇》。一定是亨利·卢梭。我会查出你说的是哪幅画。亨利·卢梭。在法国很有成就的大画家。他用天真无邪的眼睛去观察世界去感受生命的真谛，这使他的画具有了强烈而鲜明的个性。卢梭绘画的主题包罗万象。除了巴黎郊区，还有直白的肖像画、瑰丽的寓言作品、花卉，尤其是多幅充满异国情调的大型奇幻作品，灵感都来自于他经常去巴黎的公园、植物园和动物园。

朱利安·卢梭神父是个马口铁工匠。年轻时，他是一个军乐队的成员，然后离开巴黎成为一名海关官员。1885年，他在香农-埃卢奇沙龙展出了自己的第一幅作品，1886年，《狂欢夜》参加了独立展览。此后，他平均每年展出五件以上的作品。代表作品有《走在村里》、《税卡》、《战争》、《沉睡的吉普赛女郎》、《我自己的肖像》、《风景》、《乡村婚礼》、《抱偶女郎》、《梦》等。

阿维尼翁的少女，世界Top Ten名画one是西班牙作家名画毕加索所作，是第一部被认为具有立体主义倾向的作品。画中五个人物的不同部位都凝聚在一个平面上，以不同的结构组合呈现出不同的审美特征。全新的角度:以前画家总是从一个角度看人或事物，画的只是立体的一面。立体主义是用一种全新的方式来表现事物。他们从几个角度观察，从正面看不到的几个角度，以平行或重叠的方式展现正面看不到的几个侧面。

表现:画家将这五个人物不同的侧面部分浓缩在一个平面上，从不同的角度对人物进行结构组合。好像是他先把五个人的身体分解成简单的几何形状和灵活分明的色块，然后在画布上重新组合，形成一切来表现人体、空间和背景。就像用碎砖盖楼房一样。

蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现藏于卢浮宫博物馆。这幅画主要表现了女性优雅宁静的典型形象，塑造了一个资本主义兴起时期城市中的资产阶级女性形象。蒙娜丽莎的原作长77厘米，宽53厘米。这幅作品画在一块黑色的白杨木板上。蒙娜丽莎的画像没有眉毛和睫毛，脸看起来非常和谐。

蒙娜丽莎的微笑包含83%的快乐，9%的厌恶，6%的恐惧和2%的愤怒。坐在半圆形木椅上的蒙娜丽莎，与背景隔着一道栏杆，背景是道路、河流、桥梁和山脉。它们在达芬奇“无界渐变着色法”的笔触下与蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。延伸资料:在最新发现中，达芬奇的作品中有三幅不同的蒙娜丽莎，第三幅《隐藏的画像》最令人惊讶，因为它是第一版的蒙娜丽莎，大概是在1503年，在随后的几年里，达芬奇在此基础上又画出了第二版的蒙娜丽莎。

列宾油画作品《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，艺术欣赏是运用知觉、记忆、经验和知识对艺术作品进行感受、体验、分析和判断的过程，从而获得审美享受和艺术知识。这学期选了“世界艺术鉴赏”作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

我从学习中收获良多，逐渐能感受到文艺复兴时期意大利三大杰出艺术家之一的拉斐尔的作品，散发着一种令人愉悦的确定感和归属感；意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑最高峰的代表人物米开朗基罗·博纳罗蒂在作品中的寓意；了解鲁本斯的作品，可以看作是佛兰德巴洛克风格的具体象征；当然还有伦勃朗的《提图斯》等西方经典美术作品，我认为是世界中最美的油画之一。

绘画是艺术家的日常生活。有些画是一个画家用一生的心血画出来的，但有些画我们真的欣赏不了。毕竟我是个门外汉，欣赏不了那些艺术品，但也不能说他们的画没有艺术，第一张图-2名画就是蒙娜丽莎，那个谜一样的微笑，至今引起人们的无限遐想。这幅画现藏于巴黎卢浮宫，是意大利文艺复兴三杰之一的达芬奇的作品。他是天才，是人类智慧的象征。蒙娜丽莎是/12344。

印象主义的另一个代表是梵高，他的作品超出了我们的理解范围，但他的作品反映了梵高的真实内心，一个受尽苦难，一生辛酸的人。而且他的作品在他那个时代并不被重视，过了很多年人们才开始理解他的作品，他的两部代表作《向日葵》和《星月夜》可以说是绘画的巅峰之作。