西方建筑名画赏析,西方美术作品赏析

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你喜欢电影《指环王》吗？你可以写写他的性格分析和你看完之后的感受。你需要多少字？大概？是专业课还是选修课？如果您满意，请接受以下内容。谢谢你。通往弗拉基米尔的悲伤之路我在一个雨天欣赏了艾萨克·莱维坦的风景画，这幅画名叫《通往弗拉基米尔之路》。这是一幅非常著名的油画，画面灰暗，空气停滞，一股深深的悲伤流了出来。细看，通往遥远西伯利亚的道路，似乎在向画面外的人哼唱着一首流放之歌。

这是一个比喻。除了寒流，当时的西伯利亚还是人间地狱，无数反对沙皇的知识分子惨死在路上。一向阴郁的画家把目光投向远方，他悲伤地凝视着俄罗斯广袤的大地。也许画家最喜欢的诗人普希金能给我们一点提示。他在《致西伯利亚的囚徒》中写道:“灾难的忠实姐妹希望潜伏在黑暗的地下。她会唤起你的勇气和喜悦，所有人期待的时光很快就会淡去。

文艺复兴是人类历史上的一个伟大里程碑，是欧洲文化艺术史上的一个重要历史阶段，在此之前，西方人终于开始被自己创造的“神”所禁锢，失去了作为人的意义，成为神的“神学奴隶”。在这一时期，艺术家不能表达自己，完全服从上帝。这种禁锢人思想的行为，最终走向衰落。文艺复兴的出现，让艺术的繁荣在漫长而阴郁的中世纪之后，变得格外令人振奋和瞩目。“文艺复兴”原意为“古代文化的复兴”，或翻译为“古典风格的再生”。

文艺复兴代表了整个思想的解放和灵感的出现，但在欧洲，北欧和南欧所表现出来的艺术风格却大相径庭。下面介绍南欧意大利和北欧荷兰为代表的两种不同风格的艺术:一、意大利文艺复兴艺术文艺复兴最早起源于意大利，因为意大利有三个有利条件:一、资本主义生产在意大利产生较早，商业、纺织、银行业特别发达。

一、文本分析，就是你看作品的内容，根据内容分析评价作者的创作意图和艺术风格；二是知人论世的规律。你要了解作者的生活经历才能理解他作品的深层内涵。第三是接受美学，即观者认为好的就是好的，看到作品你会产生什么样的联想才算正常合理。当然很多时候是三种方法一起用。所以艺术感是无孔不入的，艺术没有国籍、年龄、年龄、性别等界限。它带给我们美丽。

你应该找找相关的专著，比如国画鉴赏，西方艺术史等。希望对你有帮助。众所周知，艺术欣赏是运用感知、记忆、经验和知识对艺术作品进行感受、体验、分析和判断的过程。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

每天起床都能看到床头有一幅字画。看着它，我不禁想起了张家界。我六岁的时候去了张家界。我还懵懂，第一次知道什么是美。为了纪念，我让父亲把我的名字用艺术字写在一张以张家界为背景的纸上，一直保存至今。那张纸上有九幅画，其中四幅是全景，分别描绘了张家界的春夏秋冬。春天是万物复苏的季节，张家界的春天是松林繁茂的季节。

夏天，万物欣欣向荣，张家界是一片葱郁松林的世界。那里的秋天也很多彩。信不信由你，张家界五彩缤纷:红色的枫叶、褐色的树叶、常青树、五颜六色的野菊花竞相开放，各种颜色的果实挂在枝头。人的眼睛都直了，口水都三尺长了！冬天的张家界，庄严肃穆。高高的山顶上，积雪堆积，山峰仿佛戴上了一顶雪白的冬帽。还有五幅张家界的画，局部很美。

伏尔加河上的追踪者列宾的油画于1873年藏于俄罗斯博物馆。列宾(18441930)是19世纪后期俄罗斯批判现实主义绘画的主要代表之一，《伏尔加河上的纤夫》是他的代表作。学生时代，彼得堡涅瓦河上的繁重劳动引起了列宾的同情。从此，他想画一幅纤夫的作品，借以提醒下层劳动人民的悲惨生活和社会不公。在1870年的夏天，

典型的俄罗斯风光和追踪者的生活给他留下了难忘的印象。在这幅画中，列宾画了11个饱经风霜的劳动者，在河边炎热的沙滩上吃力地拉着绳子。追踪者有不同的经历和个性。他们生活在社会的最底层，但这是一个通过苦难被训练得坚韧不拔、相互依存的团队。背景的颜色暗淡而朦胧，空间空旷而诡异，给人一种忧郁、孤独、无助的感觉，深入到追踪者的内心。也是画家心境的真实写照，对绘画目的的体现和情感的烘托起着很大的作用。

阅读印象派的绘本，在莫奈的《睡莲》画前沉思。我相信看画的人会沉入墨绿色的池塘，静静地屏住呼吸，沉思，叹息，静静地散步，然后频频回头。眼睛是流水，成了梦里的花。那些“沉睡”和“清醒”的花朵，烙印在观者的脑海里，久久开放。莫奈关心整个自然。在莫奈的画中，人与自然和谐地融合在一起，融入到风景、阳光和空气中，而这一切都像音乐一样融入到画家独特的辉煌、华丽却又和谐的色彩中。

莫奈研究色彩，当她守护生病的妻子时，他着迷地观察和寻找她脸上褪色的迹象。她看到的是蓝、黄、灰的细微变化，他曾说:“当你去作画时，试着忘记你面前的物体，一棵树和一片田野。就当这是一小块蓝色，这是一长条粉色，这是一条黄色，然后把你观察到的颜色和形状准确地画出来，直到达到你最初的印象。”莫奈非常重视笔触，笔触成为色彩表现的灵魂，不同的笔触可以表现出事物不同的质感和动态。他用不同的笔触充分表现色彩，以符合大自然的原貌。