中国艺术名画赏析论文范文,中国画意境毕业论文参考文献

根据名画的描述，我会写字。列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，艺术欣赏是对艺术作品进行感受、体验、分析、判断，以获得审美享受和艺术知识的过程。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术表格很好奇，很想从这门课中得到一些知识和熏陶。

我从学习中收获良多，逐渐能感受到文艺复兴时期意大利三大杰出艺术家之一的拉斐尔的作品，散发着一种令人愉悦的确定感和归属感；意大利文艺复兴时期画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑的代表人物艺术米开朗基罗·博纳罗蒂在作品中的寓意；了解鲁本斯的作品，可以看作是佛兰德巴洛克风格的具体象征；当然还有西方的经典艺术比如伦勃朗的《提图斯》，我觉得是世界上最美的油画之一。

这是一个学生的论文。交的时候打印出了文章中提到的几幅画，或者说线条，是现实生活或者艺术作品中存在的视觉形态元素。因为它们往往与形、体、色、光等视觉效果并存，造型概念中的线条往往用视觉概括来提炼。如何加深对“线”这一概念的理解并在实践中运用艺术是中学美术教学中的重要环节。

线条是艺术最基本的造型方法，无论是平面作品还是立体作品，都是形成视觉的一个基本因素；无论是写实还是装饰；无论是抽象的还是具象的，“线”在艺术的长期发展中，作为艺术家创造形象、表达思想感情的语言，一直处于非常重要的地位，并日益表现出丰富的表现力和艺术美感。我国著名绘画大师吴冠中的《山河图》，着色不多，但以毛笔线条勾勒为主，但线条流畅自由，轻重变化随心所欲，抒情意味浓厚，时代感鲜明。

一、文本分析，即你看一部作品的内容，并根据内容分析评价作者的创作意图，艺术style；二是知人论世的规律。你要了解作者的生活经历才能理解他作品的深层内涵。第三，从接受美学的角度来看，就是说凡是观者认为好的就是好的，看到作品你会产生什么样的联想，都可以认为是正常合理的。当然，大多数时候，三种方法是一起使用的。所以艺术是无孔不入的，艺术没有国籍，年龄，性别等等。

你应该找找相关的专著，比如国画鉴赏，西方美术史之类的。希望能帮到你。众所周知，艺术欣赏是运用感知、记忆、经验和知识对艺术作品进行感受、体验、分析和判断，从而获得审美享受和艺术知识的过程。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术表格很好奇，很想从这门课中得到一些知识和熏陶。

-4/历代帝王图代表了初唐人物画的最高水平，在古代绘画史上占有重要地位。唐代是中国绘画的繁荣昌盛时期，在绘画题材上倾向于直面现实。这一时期不仅人物辈出，刻画人物的手法也全面发展。追溯到顾恺之，颜融入了雅量，在《历代帝王图》中，他用刚劲、粗线条恰如其分地刻画了古代帝王的人格特征。唐代燕(传)帛书中记载的高山爱剑，竖色51.3厘米，横色531厘米。又称《古帝图》，描绘了从汉代、南北朝到隋代的十三位皇帝的形象，分别是:汉高祖、汉高祖、魏高祖曹丕、东吴的孙权、蜀中的刘备、晋朝的、、的陈伯宗、的陈。

每天起床都能看到床头有一幅字画。看着它，我不禁想起了张家界。我六岁的时候去了张家界。我还懵懂，第一次知道什么是美。为了纪念，我让父亲把我的名字写在一张以张家界为背景的纸上，一直保存至今。那张纸上有九幅画，其中四幅是全景，分别描绘了张家界的春夏秋冬。春天是万物复苏的季节，张家界的春天是松林繁茂的季节。

夏天，万物欣欣向荣，张家界是一片葱郁松林的世界。那里的秋天也很多彩。信不信由你，张家界五彩缤纷:红色的枫叶、褐色的树叶、常青树、五颜六色的野菊花竞相开放，各种颜色的果实挂在枝头。人的眼睛都直了，口水都三尺长了！冬天的张家界，庄严肃穆。高高的山顶上，积雪堆积，山峰仿佛戴上了一顶雪白的冬帽。还有五幅张家界的画，局部很美。

中国画与西画相比，有自己明显的特点。国画不注重透视，不强调自然中物体的光和色的变化，不拘泥于物体的表象，而是强调作者主观意趣的表达。中国画强调“以形传神”，追求一种“美在似与不似之间”的感觉:西洋画呢？它强调“以形写形”，当然在创作过程中，也注重“神”的表达。但它非常注重画面的整体性和概括性。有人说西洋画是“再现”艺术，中国画是“表现”艺术，不无道理。

按照艺术的方法，中国画可分为工笔、写意、兼笔三种形式。工笔是用一支笔工整细致，一层一层地涂色渲染，细节清晰细致，用极其细腻的笔触描绘物体，故称“工笔”，还有写意？与工笔相比，雄浑简练的笔法是用来描绘物体的形态和精神，表达作者的感情。要有很高的概括能力，事半功倍的含蓄意境，写得准，写得巧，写得得心应手。