任选一副名画赏析

2.向日葵：这幅画相信大家都比较熟悉了，这幅画是梵高的象征，很多人看到这幅油画就能想到梵高，把后印象主义的特征表现得非常好，强烈的色彩对比，画中的向日葵花瓣富有张力，颜色鲜艳夺目。3.鸢尾花：这幅画是梵高比较经典的一部画作了，画中描绘的是鸢尾花，看起来非常漂亮。这部作品创作于1889年5月，目前被收藏在美国加州保罗盖兹美术馆。

圭多•雷尼的《黎明》圭多•雷尼（15751642年）是博洛尼亚画家，他最初生活在博洛尼亚的佛兰德斯画家卡尔外特的学园，跟一位培养了一批优秀的博洛尼亚画家的老师学艺。接着，他又是在当地另一所学园，也就是17世纪意大利最著名的卡拉齐学园，跟卡拉齐兄弟学到了一手精湛的素描和构图本领，这对他的画风产生了明显的影响。另外，到古代美术和文艺复兴美术的中心罗马参观，也对他有很大影响，特别是盛期文艺复兴大师拉斐尔的艺术，更是令他神往。

雷尼的风格，以甜美优雅著称，从《黎明》不难感受到他的这种特点。《黎明》是雷尼在罗马画的一幅天顶壁画。熟悉意大利绘画的人都知道，意大利是壁画之乡，罗马更是壁画的陈列馆，处处有大师的精品；而雷尼崇拜的拉斐尔最美的壁画也在这里，或许他画《黎明》时，心目中始终闪动着这位古典大师的形象。

《蒙娜丽莎的微笑》是诞生于达芬奇笔下的一幅著名的名画.今天,我们刚刚学了《蒙娜丽莎之约》这篇课文,《蒙娜丽莎的微笑》这幅画我很喜欢,如同作者一样.我最喜欢的是她的那恬静的、淡雅的微笑.那种微笑有时让人觉得舒服温柔；有时让人觉得略含哀伤；有时让人觉得十分亲切；有时让人觉得有几分矜持,我觉得这微笑是略含哀伤,在不同人眼中着微笑的含义是不同的,

但前来观看的人超出了“我”的想象.蒙娜丽莎的样子恬静宜人,在她的表情中亲切但又悲伤,淡淡的微笑中又有几分矜持.达芬奇那天才的想象令人敬佩.蒙娜丽莎的姿势大方端庄,仿佛蕴含着山峦、石桥、河流的神秘感.“我”只是在她面前停留了几分钟,但她已经成为了“我”生命的一部分.。

如下：回到艺术最开始的地方艺术家的内心世界与人生经历，感受艺术本身的魅力，了解艺术家本人。体会画家们为什么会画出这些让人或困惑、或感动的画。学习艺术的七要素，帮助我们赏析名画作品的能力。艺术的七要素包含色彩，形状，明暗，空间，肌理，线条，形态。比如色彩，通过调色的不同，每一种颜色会随着饱和度，色度，色调的改变而改变。饱和度的变化是由添加白色决定的色相的变化是添加黑色决定的，而色调的变化是添加灰色决定的。

名画作品赏析莫奈《日出》：莫奈是印象派大师之一，顶级名画《日出》《睡莲》的创作者，但很少有人知道，他是一个与光赛跑的人，他的每一幅画都是在拼命地留住光。达芬奇《维特鲁威人》：达芬奇，大家都知道他是个全才，他的《蒙娜丽莎》被摆在卢浮宫最显眼的地方，但很少有人知道，他其实是一个披着画家外衣的“几何”数学家。

梵高十大名画赏析1.向日葵(1888年)被称为梵高最值得骄傲的作品，画这幅画时他正喜悦的等待他亲密的朋友和导师，画家保罗·高更的到来。2.杏仁花(1890年)这幅画作为礼物赠送给新出生的侄子威廉·文森特。杏仁树枝象征着新的生命。3.桑树(1889年)在圣雷米期间绘制，凡高曾写了一篇关于这幅画的长信给他的家人。4.星夜(1889年)“日出前的早上，在我的窗口，我看到的这个国家一无所有，但晨星却那样巨大耀眼，”梵高曾在写给他的弟弟提奥的信中提到。

在这里休息、沉睡。总之，看画面就是放松大脑，或者去空想。”6.鸢尾花(1889年)梵高画他心爱的鸢尾花。他的弟弟为此作品写道，“从这幅画中能呼吸到新鲜的空气，这是对生活之美的研究”7.麦田与柏树(1889年)在一个喜爱的夏天里，梵高写道，“我和一些麦穗，有罂粟花、有柏树，有蓝色的天空，它们就像一个五彩的格子。

溪山行旅图北宋范宽绢本墨笔纵206.3厘米，横103.3厘米台北故宫博物院藏范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声，历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款的发现更证实了这点，此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。