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雾海上的流浪者，1818年，德国卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)以一幅74.8x94.8m的木版画《雾海上的流浪者》为著名油画，代表了德国浪漫主义绘画的成就。对这幅画有各种各样的解释。有人说，弗里德里希的画强调的是知识分子的孤独，你可以看到一个拄着拐杖的人在悬崖上的背影，他自信地凝视着被茫茫云海包围的群山。

如果我们像画中的人一样，想要穿透时间的迷雾，憧憬未来，会发现眼前的景色是狂野而混沌的，陷入五里雾中只能辨认出模糊的轮廓。也有人说这是一个成功的攀登者。他拄着拐杖，周围雾气缭绕。他踩在崎岖的岩石上，不断向上爬。最后，他穿过重重云层，爬上山顶，俯瞰下面无限壮观、千变万化的云海。德国著名思想家、文学家歌德从这幅画中看到了弗里德里希对气氛、云彩、废墟和墓地的痴迷，他认为这些浪漫的元素是不健康的。

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说到世界 名画，大家是不是都觉得“高人一等”？说到狗，它们的心里会有很多善良、可爱、温暖的感觉。那么，和狗结合世界 名画呢？有什么奇妙的效果？事实上，狗作为人类最忠诚、最长久的动物伙伴，已经和人类一起生活了三万多年，很早就出现在艺术作品中，一直延续至今，只是人们没有重视而已。作家兼艺术评论家周先生是个有心人。因为小时候家里养狗，又喜欢狗，所以成年后在世界上参观各地博物馆的过程中，认真捕捉并记录了关于狗的画作，并写成了《这幅画里有一只狗》一书。

画中有各种各样的狗形象，揭示了狗和人类的许多奥秘，唤起了我们无尽的情感、回忆和想象。接下来，让我们跟随名画中的印记，穿越历史，了解汪星人8000年的奇特艺术史，以及我们与狗的亲密情感史。一、狗的起源:从狼到狗，也叫家犬，与人类的关系比马、猪、猫等一切家畜都更密切、更长久。

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世界世界上最有价值的油画及其简介《拿烟斗的男孩》西班牙人毕加索，从小就有着非凡的艺术天赋。父亲是美术老师，在美院接受过严格的绘画训练，造型能力扎实。他的绘画方法和风格在一生中几经变化，可以分为几个时期:蓝色时期、玫瑰时期、黑色时期、立体主义时期、分解与合成时期、古典主义时期、超现实主义时期，最后是抽象主义时期。

他的才华在于，在各种变奏风格中保持着自己粗犷有力的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。他已经登峰造极，他的作品，无论是陶瓷、版画还是雕塑，都像是幼稚的游戏。在他的一生中，从来没有一个具体的老师，没有一个具体的孩子，但是没有一个活跃在二十世纪的画家能够完全绕过毕加索所开辟的道路。他说:“当我们以无私的精神工作时，有时我们所做的事情会自动倾向于我们。

1。毕加索的油画《拿着烟斗的男孩》以1.0416亿美元的天价成交，创下了世界的画作拍卖新纪录，成为目前世界上最贵的画作。向日葵梵高。列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎画像》耗时四年。当他完成这幅画像时，他不想把它给乔康多(一个富商，蒙娜丽莎的丈夫)或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，他带着这幅画像离开意大利去了法国。

几个世纪以来，人们一直在谈论她神秘的微笑。她的笑容真的很神秘:好像在变。不同的观众或者在不同的时间看起来感觉不一样。我觉得她有时候笑得很舒服很温柔，有时候看起来很严肃，有时候看起来略显悲伤，有时候甚至流露出嘲笑和调侃。在一幅画中，光线的变化不可能像在雕塑中那样与众不同。然而，在蒙娜丽莎的脸上，不时出现暗淡的阴影，用面纱遮住她的眼睛和嘴唇。

油画作为外来绘画，从传入中国到与本民族传统文化艺术的碰撞、融合、创新，在中国必然会打上中国艺术的烙印。如何将中国丰富的传统文化底蕴和精神内涵融入油画创作中，使油画成为一种具有民族特色的绘画，一直是中国油画家探索的重要课题。中国的绘画起源于书法和文学，意境本来就是文学理论的范畴。探索如何在中国油画中表现意境，对当代油画家具有重要的指导意义。

而且中国的油画从一开始就没有脱离中国传统文化独立存在过，因为这样的假设是不会成立的。艺术家生活在传统中，艺术接受者也生活在传统中，中国每个人都不能不接受传统，继承传统，所以研究意境是有意义的。油画艺术不仅具有现实主义的优秀传统，而且与中国画艺术中的“笔墨”概念具有相同的审美趣味，通过素描、色彩、色调、肌理等造型手段。