宋代著名画家及作品赏析,赏析宋代四大名画之一苏轼的生平

古琴，象征着古代知识分子的人格和精神，是一种少数民族精英文化。古琴从未在民间流行过，但它的传承从未断绝。以古琴为题材的诗画名篇很多，颜之前的推文中也有不少对古琴诗的介绍。其实和古琴有关的古代名画还有很多。接下来，燕琴斋将陆续推出古琴画系列，与琴友一起寻找、品味以古琴为主题的古画。我们的首选是most 著名宋徽宗的《听琴》。

政治腐败让人苦不堪言。靖康元年(公元1126年)十一月，金兵攻入都城汴梁，、、赵氏宗亲等三千余人全部被金人俘虏。后来，他死在吴国成(今黑龙江依兰县)。虽然宋徽宗不是一个有前途的君主，但他在书法和绘画方面有很高的造诣。这幅听琴图是他的优秀人物画之一。这幅画仿佛能从人物的情态、散风、轻烟中听到悠扬的钢琴曲。

苏轼(1037 ~ 1101)宋代作家，书画家。字子瞻，字何中，号东坡居士。梅州眉山(今四川)人。嘉祐元年(1056年)，苏轼首次出川赴京任职。次年与弟弟同榜，深得考官欧阳修赏识。六年，嘉佑升中学制第三名，授大理凤翔府判官。父亲苏洵在汴京去世后，他帮助殡仪馆。熙宁二年(1069)，又赴朝任职。因为和王安石的变法主张有很多分歧，所以要求调职。熙宁四年至元丰前期，被派往杭州、密州、徐州、湖州等地任地方官。

元丰二年(1079)，因以诗谤朝廷罪入狱。侥幸获释后，被贬黄州。元佑元年(1086年)，旧党上台。苏轼被调回任中书京都，任舍人、翰林学士和知止专利。但在废除豁免法的问题上，与旧党存在分歧。元佑在杭州呆了四年。六年罢免，贾谊等人诬告，苏轼要求驻外，先后被发配颍州、扬州、定州。在此期间，他继续进行一些力所能及的改革。

北宋张择端《清明上河图》。清明上河图。张择端清明上河图。清明上河图。张择端的《清明上河图》最能反映北宋东京汴梁的繁华景象，也有一些可供借鉴:描绘了城乡普通百姓生活的方方面面，如魏宪(传)的《门口战车图》、王的《纺车图》、张择端的《清明上河图》、的《秋庭宝贝图》、的《商贾图》、朱莉的。

宋代描绘城市民俗的节日画，如隋朝图、吴锐图、大诺图、关灯图等也相继出现。描绘贵族文人生活的画仍很流行，有情节的人物画，如李的《西园雅图》、的《听琴图》等，也有很高的艺术成就。历史故事画中常融入民间传说，以曲折的方式表现当时对政治的态度。

在中国画中，往往以松、竹、梅为代表，而在“文人画”中，松、竹、梅被称为“老寒三友”。取松、竹、梅可傲风雪，不畏霜寒，彰显人格品质和气节。苏东坡有诗说:“风和春是两种乐，松和竹是三种益友。”"宁可食无肉，不可居无竹."再如文同的《梅竹石图》:“梅寒而美，竹瘦而长寿，石丑而文采，是三人行。”松树早在唐代吴道子时就经常画在墙上，后来多用于山水画，也有单独画的。

在杨无可指责的情况下创造了梅的画法之后，后世的画梅专家也相继出现。当我到达赵时，我把松、竹、梅放在一起，创造了“岁寒三友”。宋代以后，“寒年三友”常作为瓷器的装饰题材，或以石头、柏树代替梅花或松树，形成寒年三友图。赵晚年多画梅竹。他的墨竹是用法语画的，但他的笔比文同的细，而且他注意竹叶的大小和长度的变化。他画的墨梅，无可指摘是学杨的，但比杨的笔法更细更飘逸，令人耳目一新。

元四家在山水画中起了决定性的作用。四人都是江浙人，擅长水墨山水，也在竹石上作画，是典型的文人画风格。他们生活在元末社会动荡的时代。虽然每个人的社会地位和境遇不同，但他们的不如意都是相似的，在艺术上都受到了赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后来的绘画尤其是“南宗”画派影响很大。

元初山水画画家钱选、赵孟頫、高为代表，都对传统山水画进行了认真的探索，通过复古寻求新路。钱玄善用各种方法。作品他画的是古代隐士或故乡的风景。他用简单的墨竹笔卷手，意境天真脱俗。善画青绿山水，师从唐代李思训、南宋李昭道、赵伯驹，融文人画之笔法神韵于一身。他不求世俗，不为赞美挠心的人生态度，也使他的画清丽雅致。

第一位:东晋著名书法家，大书法家王羲之的书法，擅长书法，书法，书法，书法，书法。他认真研究风格，用心模仿风格，博采众长，准备各种风格，融于一炉。他摆脱了汉魏文风，影响深远。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，是唐太宗唯一的挚爱，《快雪中的艳阳帖》也是一代帝王的最爱。二、颜真卿中唐杰出的书法家，在书法史上以“颜体”创造了独特的书法境界。

到了晚年，他依然追求完美和圆满。它的“脸型”在书界屹立不倒，《祭侄文稿》是唐代颜真卿祭奠侄儿闫吉明的文稿。写的一气呵成，不管工作，经常写到死，它被誉为“世界第二行书”。第三名:唐朝著名书法家——欧阳询史著名楷书四大家之一，对书法有自己独到的见解，有书法“八绝”，欧阳询以其严谨的笔法和险峻的笔触被称为唐代第一楷书。