宋代画院著名画家名单,五代两宋时期的山水画家有哪些人?

1。赵昌和易元吉重视写生的赵昌，北宋初年住在院外画家。赵昌擅长画花果，作品为草虫，多为折枝花。他是滕长库的初学者，善于从观察的对象中寻找表达技巧。他的画“都一个样”，他有自己的名字“写生赵昌”。据说他经常在晨露未干的时候，仔细观察研究园中的花草，直接用颜色画出来，可见他是一个现实主义者，注重色彩表达。北宋郭认为他的折枝花卉画不够生动，但色彩非常微妙。苏东坡认为:“赵昌华传神”，并写诗称赞:“何以赞徐希，独羡江南工人？

赵畅，勤勤恳恳，据说每天早上当场抄雨露中的花。作品摒弃了丰富的色彩，虽以黄体上色，但布局稀疏，色彩清新，意境凄凉悠远。易元吉在花鸟画方面本来就很有成就，但看到赵昌的作品，觉得很难超越，于是另辟蹊径，改画獐猿。为了画出好的猿猴，他深入老林，实地观察素描，天生野性洒脱。家里开了一个池塘，养了很多水鸟用来写生。

可惜他的绘画技巧引起了那些墨守成规的人的嫉妒画院把他毒死了。曾在宫廷任职的崔白画院，以其出色的绘画技巧画院旧习，从根本上扭转了旧式画风，重新确立了素描在花鸟画中的地位。他的绘画方法强调笔墨的表现力，而色彩相对简单，创作山水，书写事物，不拘泥于琐碎的小玩意。他的作品豪放、奔放。《冷鸟图传》(卷)和《双喜图》(轴)多画野景，工笔写意并重，画风飘逸俊朗，真的与《黄家福贵》大相径庭。

北宋继承了五代西蜀南唐的旧制度。建国之初，在宫廷中设立了“翰林书画院”，对宋代绘画的发展起到了一定的推动作用，也培养和教育了大批绘画人才。赵的画院越来越完备，“画”也正式纳入科举考试。天下的画家可以通过考试入宫为官。这是中国历史上宫廷绘画最繁荣的时期。北宋时期，最突出的成就是山水画的创作。画家我们继承了上一代的传统，在深入大自然，观察体验的过程中，创造了不同的方式，用不同的笔法表现不同的岩石和树木，使得名家辈出，风格多姿多彩。

花鸟画在北宋宫廷绘画中占有重要地位，其风格是黄泉的浓郁风格。直到崔白等人画家的出现，这种情况才有所改变。北宋人物画的主要成就表现在宗教画、人物画、故事画和风俗画的创作上。吴宗元和张择端都是画家中的杰出人物。北宋时期，除了宫廷和民间有相当数量的职业画家之外，在有一定地位和官职的士人中，还存在一个业余画家团队。

代表人物及作品有赵霁，北宋宋徽宗人画家，书法家。在政治时期，画院得到扩充，绘画得以建立，古画得以收集，宣和绘画手册得以编纂，使宋代宫画院人才济济，达到了中国宫廷绘画最繁荣的时期。赵霁擅长工笔花鸟画。代表作《莲花金鸡图》。宋代庭院花鸟画的代表性和艺术特色:花鸟画是绘画的重要门类，在艺术上大大超越了唐代宋代宫廷花鸟画家他们非常重视对动植物形象的观察和研究。他们笔下的花、果、植物，生动、合理、细致。

宋代庭院花鸟画之所以在传神性上能达到很高的水平，是因为它可以直接从自然界的万物中获得，其重要特点是商业趣味很强。当时很多作品都有这样的特质。按作品分类，其特点如下:一、纯花画家:赵昌《杏花图》花艳婉约。刘一在荷塘里画了100多片背风荷叶，其中有一朵独特的红色荷花半开着，颇有创意。这种花卉画，调粉作墨，能得到鲜艳的色彩和摇曳的身姿。

宋代山水画大致可分为三类:一是李成、范宽一派，二是严文贵、郭、徐道宁一派。它们的共同特点是用强烈的线条描绘北方的山川，给人以冷峻威严之感，南宋/11。其次，北宋中后期，米芾、米友仁父子开创了湿笔水墨写意山水，史称米氏云山米甸山水，笔墨迷离，独具神韵，对后世文人画影响深远；三是继承唐代李思训传统的青绿山水画派，以王希孟、赵伯驹、赵伯骕为代表。

王希蒙的山水画内容丰富，精美瑰丽，是宋代绿松石山水画的代表作。《千里河山图》除蔡京题跋外，还有“梁青标印”、“乾隆御蓝宝”等印章20余枚。如今，《千里江山图》收藏在北京故宫博物院。《千里河山》采用“远”的构图方法，将近景、中景和远景结合起来。它结构严谨，布局巧妙，给人以“千里之外”的感觉和广阔的景观，开辟了山水画艺术的新天地，让人百看不厌。

宋代巨然北宋出家，江宁(今南靖)人。画山水，描绘董源，妙不可言。李成919967字贤熙，世称李应秋，唐朝宗室长安人。范宽？1026，本名中正，字仲礼，花垣(今陕西省耀县)人。严文贵(9671044)，生于吴兴(今浙江吴兴)。蔡襄出生在兴化仙游(今福建仙游)。书上的作品，真实的，行动的，草的，官的，都是精品。

苏轼，北宋梅州眉山(今四川眉山)人。李10491106年生于(今安徽舒城)，北宋时为诗人，《清明上河图》作者张择端，北宋(据魏水轩《文友日记》)人，吴栋(今山东武城)人。糜飞10511107北宋时糜的名字是钱、太或太，字画自成一家，世称米家山水，是米。米友仁(10861165)，南宋人物惠，后来自称懒笨老头，米妃之子，人称小米。