19世纪印象派名画赏析

19 -3印象派绘画的阶段，19 世纪西方画派的名称，19 世纪后来在法国产生印象派。论第十个十年19 世纪67的绘画风格和特色风格印象派艺术家印象派:印象主义是19世纪末在法国产生的一种艺术思潮和流派世纪，1874年，莫奈的油画《印象日出》遭到了学院派的攻击，评论家们给这些画家起了个绰号“印象派”，印象派因此得名。

19 世纪中期是现实主义艺术兴盛的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者。他的代表作《奥南的葬礼》是绘画中的人间喜剧，《砖石》深刻揭示了社会矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒以醇厚真挚的感情赞美了辛勤劳作的农民。政治讽刺作家杜米埃创作了大量思想深刻、形象夸张的版画和油画作品。德国女版画家科尔惠芝以社会民主思想和鲜明的个人风格创作了一系列反映工人运动和农民革命的铜版画和石版画。

法国雕塑家罗丹的作品也具有一定的现实主义特质。19 世纪后来在法国生产印象派。这个画派是以创新的姿态出现的，它反对当时古典学院派过时的艺术观念和规则，受到现代光学和色彩学的启发，注重在绘画中表现光线的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺瓦、德加、毕沙罗、西斯莱等。在印象派之后，又有新的印象派(以修拉、西内克为代表)、后印象派(以塞尚、梵高、高更为代表)。

印象派(印象派)又称“外向派”，是西方绘画史上一个重要的艺术流派，产生于19/13/60年代的法国。1874年，莫奈的油画《印象日出》遭到了学院派的攻击，评论家们给这些画家起了个绰号“印象派”，印象派因此得名。印象派强调对客观事物的感受和印象，反对因循守旧，提倡艺术创新。在绘画技巧中，讨论了光线和色彩，研究了用外部光线描绘物体的方法。人们认识到，颜色的变化是由光色引起的，颜色随观察位置、不同的光状态和环境的影响而变化。同时将这一科学原理运用到绘画中。

极大地影响了后来的现代艺术。印象派摆脱了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程序。艺术家关注的焦点转移到纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不重要。印象派现实主义流派发展到极致，早期印象派画家马奈也是写实的。印象派画家强调现实世界存在于眼睛的观察中，只有色彩和光影，而不管物体的本质。

现在的人们越来越重视艺术，艺术不仅给人一种精神上的震撼，也给人一种内心平静的感觉。油画是一种典型的开拓人们视野的艺术。说起油画，很多人会想到两个名字，莫奈和塞尚。是的，他们是油画界的传奇，留下了代代相传的佳作。今天，我们就来看看油画的风格和特点，体会一下油画的魅力。产印象派19年下半年法国产世纪。

1874年，他们在巴黎举办了第一次展览，引起了巨大的社会反响。参展作品中，莫奈的一幅名为《印象日出》的油画受到了学院派的抨击。评论家们戏称这些画家为“印象派”，因此得名印象派画。风景画的印象主义:没有可靠知识的瞬间印象绘画。画家抓住一个有特点的面去画，就得飞画笔直接在画布上画出颜色。他们只能考虑画的整体效果，较少考虑细节。

如果对印象派的绘画不了解，可以学习一些基础知识，比如绘画、画面结构、意象等。同时可以浏览更多的作品来熟悉印象派的特点，加深对其风格的理解。另外，可以尝试模仿作品，体验艺术家运用色彩和线条的过程，提高绘画能力。印象派是一个以印象主义为基础的艺术运动。它的绘画简洁抽象，往往没有明显的主题，更多的是用色彩和线条来表达艺术家的感情。

这幅画描绘的是法国巴黎蒙马特大风车的景色。是他艺术风格转变时期的作品，画面很写实，很有收藏价值。其实最大的特点就是描写了一些农村生活，整个画面是光秃秃的，没有别的可以反映。这幅画非常成熟，是梵高作品的经典系列，而且很少见，描写的是法国巴黎蒙马特的风车磨坊风光。画面感很强，很有传奇色彩，得到了很多人的认可和喜欢。

Style:印象派是19/13世纪后期在法国产生的一种艺术思潮和流派/。印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行大胆创新，打破了传统绘画的棕色基调，完全反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲艺术运动的主流。早期-1以莫奈为代表，注重色彩，以德加为掌门，注重身体造型。后来印象派认为绘画不应该局限于客观的自然主义描写。

仔细观察沐浴在光线中的自然景物，寻求和把握色彩的冷暖变化和相互作用，用看似随意的方法准确把握物体，在画布上记录下变幻的光线和色彩效果，留下瞬间而永恒的影像。这种从外部直射光写生的方式，所捕捉到的生动印象和所呈现的风格都是由光产生的，所以他们按照红、橙、黄、绿、蓝、蓝、紫的光谱来分配颜色。因为光是瞬息万变的，他们认为只有抓住光的闪光，才能揭开大自然的奥秘。

法国印象主义的主要代表画家:马奈的《草地上的午餐》、《船上的奥林匹亚》和莫奈的《船上的画》；莫奈印象日出干草堆鲁昂教堂睡莲雷诺阿盒；德加《沐浴中的女人》、《舞女》和《赛马》；比罗沙，米勒的印象派。继印象主义之后，法国出现了“新印象主义”和“后印象主义”。新印象主义代表画家:修拉《大碗岛上的星期天下午》，后印象主义代表画家:现代绘画之父塞尚。

我们是什么？我们要去哪里？艺术影响:印象主义对19/13月下旬的西方绘画艺术乃至20/13月的现代主义艺术都有很大的影响。从印象主义开始，欧洲画家试图摆脱文学的影响，从过去强调主题内容转向更加关注绘画本身的形式语言。从这个意义上说，印象派绘画是传统艺术和现代艺术的分水岭。

代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、梵高、高更、西斯莱、德加、柯罗、莫里索、巴奇约和保罗·塞尚。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派。19/13/70、80年代达到全盛时期，影响遍及欧洲并逐渐遍及世界，但在法国取得了最辉煌的艺术成就。从19 世纪下半年到20 世纪年初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作了大量我们今天仍然熟悉的经典名作，如马奈的《草地上的午餐》和莫奈的《日出印象》。

“每一个有感觉的肖像都是艺术家的肖像，而不是画中人的肖像。”奥斯卡·王尔德《道连·格雷的画像》如何成为艺术家？仅仅模仿作品不能算是艺术，艺术是发自内心的。创作者的激情、复杂、欲望、悲伤都流入了艺术家的作品。艺术家可能看起来像创作者，但艺术有艺术家的暗示。艺术最终会让艺术家离开。10.永恒的记忆，萨尔瓦多·达利正是因为这幅画，达利在28岁时一举成名。

这幅画吸引了全世界学者的注意。他们对这幅画最感兴趣，据说达利是从爱因斯坦的相对论中得到这个概念的。9.亨利·马蒂斯的舞蹈亨利·马蒂斯并不总是画家，在巴黎获得法律学位后，他发现了自己对绘画的热爱。发现后，他热情地学习艺术，并最终成为世界上最伟大的画家之一，很少有艺术学者对舞蹈持否定态度。这是一个异教徒的舞蹈和音乐仪式。