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调动学生的学习积极性,把课堂教学进行引申,培养学生的学习兴趣.教学目的1,通过作品欣赏,使学生深入了解中国山水画的艺术特色,及其在历史长河中是...高中美术《中国古代雕塑欣赏》高中美术《中国古代雕塑欣赏》说课稿我说课的内容是高一年级美术鉴赏中的《中国古代雕塑欣赏》。

世界经典名画有：1、珍珠女郎：《珍珠女郎》是柯罗18681870年创作的油画作品。这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛。2、肯特海滩：《肯特海滩》描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。

3、筛麦妇：筛麦妇又名《筛麦子的妇女》、《筛麦》。南特美术馆藏西洋画。法国人居斯塔夫·库尔贝创作于一八五四年。在画布的中心位置，画家着重描绘了跪着筛麦的农村妇女的劳动形象。4、后宫露台：《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在沉思，几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情。

加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

此前人们普遍认为，《蒙娜丽莎》里的背景是虚构的。格洛里表示，近期在画作上发现的数字密码支持她的推断。格洛里声称，她将在今年发表自己的新发现。她说：“画中蜿蜒曲折的道路可以在意大利北部小镇博比奥找到，那座拱形大桥亦然。达·芬奇可以透过小镇城堡的窗户看到这座大桥。”蒙娜丽莎微笑让人迷恋，蒙娜丽莎双眼暗藏玄机。

古琴，在古代是士人阶层人格与精神的象征，是一种小众的精英文化。古琴从来没有在民间普及流行过，但它的传承绵绵不绝始终未曾断绝。历代名诗、名画中以古琴为题材者颇多，砚琴斋之前的推文对琴诗也有很多介绍。其实，古代名画中与古琴相关的也非常多，接下来砚琴斋将陆续推出琴画系列，和琴友们一起寻找和品味以古琴为题材的古画。我们首选的是最著名的宋徽宗的《听琴图》。

政治腐败，民不聊生。靖康元年(公元1126年)十一月，金兵攻进教城汴梁，赵佶、赵桓、以及赵氏宗族、亲属等三千多人，都做了金人的俘虏。后死在五国城(今黑龙江省依兰县)。宋徽宗虽然不是一个有为的明君，但在书法、绘画方面却有很高的造诣。这幅《听琴图》就是他的一幅优秀的人物画。这幅画似乎可以从人物情态、松风竹韵和袅袅轻烟中，听到悠扬的琴声。

记得给分哦!外国名著（1）《安娜•卡列尼娜》“幸福的家庭都相似，不幸的家庭各有各的不幸。”《安娜•卡列尼娜》作品赏析：《安娜•卡列尼娜》是俄国著名作家托尔斯泰最主要的代表作之一。这部作品刚刚问世，就引起了人们的广泛注意。与他同时代的俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基甚至认为，这“是一部尽善尽美的艺术作品”，现代欧洲文学中简直“没有一个同类的东西可以和它相比”。

俄国诗人费特说，作者简直好像把整个时代都装进了这部小说。反映时代：《安娜•卡列尼娜》创作于19世纪70年代(18731877)，当时俄国正处于历史大变动时期，俄国古老的封建地主受到西欧资本主义浪潮的猛烈冲击。“一切都颠倒了过来，一切都刚刚开始建立。”指的就是封建贵族的旧秩序被颠倒了过来，资本主义制度刚刚开始建立。在这新旧交替的历史时期，最吸引托尔斯泰注意的是家庭的变化和妇女的命运。

中国绘画发展到明末清初，不仅各种风格和流派日臻成熟，而且各种绘画理论也日趋完善，成熟的绘画时样需要完善的理论来指导。在明末清初的绘画理论中，影响最大的应属董其昌提出的“画分南北宗”说。董其昌的“画分南北宗”说，一直是学界争论的热点。其实他是在提倡“文人画”和梳理出中国绘画的两大风格，他是在文人画内部重新调整文人画的法式，使文人画向更高阶段发展。

讲求笔墨是文人画的内在要求，文人画家的笔墨不仅注重造型手段，而且注重笔墨内在的审美价值。书法用笔已被文人画广为借鉴，从书法中吸取精华也已是文人画家的共识。针对这种情况，董其昌提出：“士人作画当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。”董其昌在提出以书入画的同时，对用于画中的书法之笔，提出了更内在的要求，以保证绘画中的笔墨更加精纯，不流于浮泛表面。

水墨山水发展至宋代米芾时，已开始对“点”本身的语言进行提炼，米氏父子纯用“米点”点染潇湘烟云，开用点独立之先河，创“米氏云山”一派。但“米氏云山”本意不在点上，是用墨点表现自然，并不能独立说明问题。到了元代，山水画成为绘画的主流，各派山水得到了发展，特别是“董巨”一派和“米氏云山”发展更加迅速，山水画中的每个元素都得以“独立”。

高克恭画山水师文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成诸家之长，风格独特，自成一体，既能表现江南云山烟树，又不失其山骨挺峻，使点线对比更加丰富。高克恭笔下的山水，大多是从真山真水中得来的。在晚年的时候，他闲居杭州，经常出入山中，观察山林树木的变化，所以他的山水画充满了山林的浑厚之气。在用墨方面，高克恭创造了“积点法”，并且对后世影响深远。

梅花朵朵占先春古代名画“赏梅图”赏析梅花是我国有名的观赏植物，梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，色、香、韵、姿俱佳。在隆冬严寒中，梅开百花之先，独天下而春，深得诗人画家的喜爱。他们种梅赏梅，或寄之以情，或绘之以画。现在，就请读者跟随我的笔触，慢慢欣赏古代画家所绘的“赏梅图”吧。明代戴进《踏雪寻梅图》（图1），绢本，立轴。现流失于美国民间。

早年为金银首饰工匠，后改工书画，以卖画为生。宣德间以画供奉内廷，擅画山水、人物、花鸟、虫草，为浙派开山鼻祖。天寒地冻，白雪皑皑，水瘦山寒，树木萧索，画面上一高士携书童在雪天彳亍而行，显然目标是右前方小桥边绽放的梅花。整幅画面给人以古朴、幽雅之美感，人物的高洁散淡气质跃然纸上，明代唐寅《观梅图》（图2），纸本，立轴，淡设色，纵108.6厘米，横34.5厘米。