纯色油画名画赏析图书推荐,梵高十大名画赏析:《无名女郎》

急求名画 赏析800字左右。该画国内外均可，一名画，世界名画无名少女赏析，资料1，梵高十大-2赏析梵高十大-2赏析1，《向日葵》(1888)被称为梵高最得意的作品，当他画这幅画时，他正怀着喜悦的心情等待着他的密友、导师和画家。

右。在这幅《播种者》中，梵高用强烈的黄色和蓝色对比色来表现夕阳下的麦田景观。前景广阔，背景紧张，呈现出退而求其次的效果。农民的姿势和位置与地面上的土沟形成了上下动势的平衡。你可以把播种者和收割者相比较。梵高说:“在这个死神身上，我看到了一个模糊的影像。为了完成工作，他在酷热中疯狂地工作。在人性是他砍下的庄稼的意义上，我从他身上看到了死亡的意象。

楼上的比较啰嗦。同意二楼。亨利·马蒂斯(Henrimatisse，18691954)年表:1869年12月31日出生于法国南部小镇勒·卡尔多。他在187，910岁时进入公立学校，主要学习拉丁语和希腊语。188718岁高中毕业。他的父亲送他去巴黎学习法律，他成功地通过了考试。188，919岁正式完成学业后，回到家乡附近的圣康丹，成为一家律师事务所的文员。他的主要工作是复制存放在档案馆的材料。

189021岁，阑尾炎入院。为了打发无聊的时间，他妈妈送了他一盒绘画工具，用来临摹盒盖上的图画。没想到马蒂斯对绘画的热情一发不可收拾，一次偶然的机会成为他人生的转折点。189122岁那年，他说服父亲带着成为a 名画家的野心再次来到巴黎。马蒂斯最初师从学院派画家布格罗。189223岁时转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗的鼓励下，他在卢浮宫仔细研究藏画，不间断地临摹各种大师的作品，在巴黎街头写生，探索自己的艺术道路。

靠近门的那个。下面梵高的链接是这幅画的名字:VincentvanGogh生日:1853年3月30日职业:画家1890年7月29日去世。基本信息《梵高的椅子》文森特的《海与海管》时间地点:1888年12月；阿尔勒作品类型:画布油画尺寸:93x73.5cm现存:伦敦国家美术馆作品赏析梵高于1888年12月画了自己和高更的椅子。这是梵高的椅子，充满了孤独。

上面有他的烟斗和烟草，但椅子周围没有人。他大概意识到高更要离开了，他将会处于一个没有欢乐和争论的孤独境地。这幅画所传达的悲伤是如此强烈，以至于人们可以欣赏到梵高那双孤独而荒漠的眼睛。所以这把椅子也可以说是梵高的自画像。“从某种意义上说，梵高的椅子只是一幅静物。但是从另一个角度来说，

拿着降落伞的女人是我很喜欢的作品。一共画了三幅。莫奈以妻子龟井为模特，画出了第一幅画《打着阳伞的女人》。在这三幅画中，这幅是最成功的。与另外两部相比，这一幕更具戏剧性，刻画人物的奔放感，笔触更大。从这幅作品可以看出，莫奈在肖像画方面的技巧也是非常出色的。

World名画Share the World名画Share世界上有很多名画有些画的价值是无价的，甚至是无价的。世界上有成千上万的画家，但在历史上留下名字的很少，而享誉世界的就更少了。世界名画 Share 1世界十大名画之一名画蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画现藏于卢浮宫博物馆。这幅画主要表现了女性优雅宁静的典型形象，塑造了一个资本主义兴起时期城市中的资产阶级女性形象。

《蒙娜丽莎》是达芬奇最喜欢的作品，作者一生都带在身边。直到达芬奇去世，法国国王弗朗西斯一世才花了12000金币从弟子手中买下。现收藏|法国卢浮宫十大之一名画最后的晚餐是文艺复兴时期艺术家达芬奇创作的大型壁画。是达芬奇的代表作之一，世界作品名画，收藏于意大利米兰圣玛丽亚感恩教堂。

1。乔托的《犹大之吻》聚焦于基督与犹大心理对抗的瞬间。基督坚定的眼神回应了犹大的注视，眼里只有谦卑和对背叛者的同情。在指责、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着持续的怜悯。乔托第一次赋予了图像鲜明的人类动机，以及传统绘画所缺乏的心理深度和真实感。第二，马萨乔的“税银”图描绘了马太福音中的故事:税吏问耶稣是否纳税。图中，中央税吏正在讨要税款。场景延续到画面的左边，彼得从鱼的嘴里拿出硬币。

马萨乔将三个独立的场景浓缩成一幅画面，赋予人物人性化的感情，同时在古典主义的基础上加入了技法的创新。三。杨·凡·艾克为阿诺菲尼夫妇创作的神秘肖像描绘了阿诺菲尼和他的新婚妻子宣誓的场景，展示了杨·凡·艾克传达细节和光芒的非凡能力。这对夫妇的姿势和不同寻常的细节具有独特的意义和象征意义，这对夫妇的背影和画家本人都映在镜子里。

搁浅在沙滩上的渔船(1956)71x49.5cm许(1925)女，浙江杭州人。1946年毕业于国立艺术专科学校，任教于南京第二女子中学。1947年赴美留学，先后就读于肯塔基州的纳契尔学院和芝加哥艺术学院。1949年回国后，途经香港时参加了《地球》画展。同年8月，到达广东东江解放区，在部队做宣传工作。1950年起，先后在华南文艺学院美术系、中南美术学院任教。

1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。是一幅画布油画，现收藏于莫斯科特雷恰科夫美术馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转头俯视着无情的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。

【画名】拾荒者又叫TheGleaners【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】画布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生。他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和茁壮成长的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事物，米勒带着感情表现出来，记住了它们，并强烈地传达给别人。据说，热情的人站在米勒的作品前，会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会在画面中泣不成声，激起他们对乡村生活的无限想象。《拾荒者》

Ten梵高-2赏析1。《向日葵》(1888)被称为梵高最得意的作品。画这幅画的时候，他正在等待他的密友兼导师，画家保罗·高更的到来。2.画作《杏花》(1890)被作为礼物赠送给刚出生的侄子威廉·文森特。杏仁树枝象征着新的生命。《桑葚》(1889)创作于圣雷米时期，梵高就这幅画给家人写了一封长信。4.《星夜》(1889)“在日出前的那个早晨，我在我的窗户里什么也没看见，但晨星是如此巨大和耀眼，”梵高曾在给哥哥西奥的一封信中提到。

在这里休息和睡觉。总之看图就是放松大脑或者做梦，6.《蝴蝶花》(1889)梵高画了他心爱的蝴蝶花。他的弟弟为这幅作品写道，“从这幅画中可以呼吸到新鲜的空气，这是对生命之美的研究，”7.麦田和柏树(1889)在一个喜欢的夏天，梵高写道，“我和一些麦穗，有罂粟花、柏树和蓝天，它们像一个彩色的格子。