世界名画素描基础

有一个-3名画，12 世界 名画。世界 名画人物作品世界 名画人物作品世界 /西方文艺复兴时期出现了很多人物作品，影响了后世绘画艺术的发展，一些著名的作品看起来很熟悉，但不知道它们的名字，再来了解一下-3名画图作品。达芬奇作品欣赏名画和-3名画岩石圣母像是一幅祭坛画。

因为在中国，写实油画很优秀，有很多优秀的作品和作家，非常优秀，所以如果参加全国的展览，会更有自信。因为抽象油画很难评价它的艺术价值，普通人欣赏不了。写实油画描述起来相对简单，不需要掺杂大量想象。喜欢绘画的朋友如果留意的话，可以发现近年来绘画界的一个有趣现象，那就是参加国家级展览的画大多是写实油画。

在此，我想谈谈我对这个问题的看法和理解。所谓写实油画，就是用真实准确的造型具象来描绘和再现客观物象的真实面貌的油画。写实绘画历史悠久。比如中国1000多年前的唐代，很多工笔画如《步出图》《仕女图》等开始注重写实人物，被认为是早期的写实绘画。但严格意义上来说，应该说写实绘画是在西方油画出现后的15世纪诞生的。

说实话，风格就是你练久了之后，会逐渐回归到自己的风格喜好。鉴于你刚学的内容，先通过画油画和风景来练习手感和色觉，后面再说古典和抽象的写意。如果你想画颜色，你应该先试颜色。不要直接在书上画成品。先感受一下色彩的搭配，然后可以画一些简单的静物，也就是你开始画的静物，试着大块调试。初学者最好从基础的人像、静物和写实风格入手。

油画创作的风格有很多种，主要是写实、印象派、抽象派。我个人觉得油画初学者画写实风格比较好。为什么这么说？一、写实油画是油画的源泉。油画诞生于15世纪欧洲文艺复兴时期。当时以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香为代表的油画先驱们创作了古典写实油画，形成了系统的油画创作理论体系，确立了油画创作的基本原则和原则。

这是达芬奇创作的维特鲁威人。维特鲁威人(意大利语:Uomovitruviano)是达芬奇在1487 世界名家素描左右创作的。它是用笔墨绘制的手稿，规格为34.4cm×25.5cm，根据大约1500年前维特鲁威在《建筑十书》中的描述，达芬奇试图画出人体的完美比例。这份用笔墨绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置“横”和“火”的姿势，分别嵌在一个长方形和一个圆形里。

维特鲁威人现在收藏在意大利威尼斯的学院美术馆，和大多数纸质作品一样，只会偶尔展出。这是一个很多人都很熟悉的画面:一个赤裸的，强壮的中年男子，双臂微微向上翘起，双腿叉开，以头、脚、手指为端点，刚好外接一个圆。与此同时，画中还能清晰地看到另一个形象:这个人站着，双臂水平伸展，以头、脚、手指为端点，刚好外接一个正方形。

维米尔的《倒牛奶的女仆》(我不是2级图，请见谅)这幅《倒牛奶的女仆》是1685年的作品。构图不是很复杂，轮廓清晰，环境简单。带着感情画一个简单的厨房，甚至可以让很多观众产生不一样的留恋。女仆是一个强壮的村妇。她塞住围裙的一角，忙着准备早餐。左边角落有一扇窗，一边挂着一个藤筐和一盏灯笼。一些食物杂乱地堆在桌子上。

弗米尔生活在荷兰独立后新兴市民阶层高度发达的时代，而弗米尔生活的代尔夫特据说是欧洲最干净的城市(在达纳的艺术哲学中，17世纪的荷兰市民喜爱干净有序的生活方式)。我们可以欣赏不同时期弗米尔风俗画的这些特点。虽然这幅画只能看到一个家庭厨房的一角，但女仆的无忧无虑的精神似乎为我们提供了那个时代人们的一般心理信息。

hamam是安吉尔的代表作之一，也是安吉尔晚年创作的最后一幅人体油画杰作。安赫尔(1780-1867)，19世纪法国新古典主义油画大师，学院派的首席代表，也是西方著名的长寿画家之一。安吉尔以他的素描和人体肖像油画而闻名。他的素描技巧在19世纪的西方画家中被认为是首屈一指的，他的人体油画更是西方画坛的佼佼者。安吉尔对油画艺术有着近乎痴迷的热爱和执着。

1856年，安吉尔完成了《泉》的创作。这是一幅正面站立姿势的人体油画。西方绘画史上以前没有类似的绘画，其创作难度可想而知。安吉尔在1830年开始构思，在-1的草稿中只画了八幅。这幅画完成的时候已经是1856年了，前后用了26年！安吉尔现在已经76岁了。《喷泉》成功塑造了一个美丽、纯洁、庄重、优雅的少女形象，成为继《宫女》之后天使肖像油画创作的又一高峰和新突破，也奠定了他在法国画坛的权威地位。

网上有教程。你把这些名画打印出来，黑白打印，这样很好画。先学素描学色彩水粉。简单，用油画棒。纸张应由素描纸和素描铅笔制成。如果效果好，就用炭笔或碳棒(最好是软碳)。一般画家在创作油画之前都会画几十张甚至几十张素描或者素描。但是和尚的哭喊太难用素描的形式表达了。我建议你去临摹达芬奇、鲁本斯、德拉克洛瓦、罗丹、列宾的作品，这些作品更容易画，也更容易找到，书店和网上都有。

岩石圣母这幅画是达芬奇的祭坛画，189.5X119.5，现藏于伦敦国家美术馆。这幅画是应一个宗教团体的要求，为米兰圣弗朗西斯科教堂的一个礼拜堂而作的。在这幅画中，圣母住在画的中央。她右手抱着圣婴圣约翰，左手坐着圣婴耶稣，一个天使在耶稣身后，组成一个三角形构图，用手势回应对方。背景是一个很深的洞穴，点缀着花草，洞穴完全暴露。虽然这幅画是传统主题，

人物和背景的精妙刻画，烟熏笔法的运用，科学现实主义和透视、还原手法的运用，表明他在处理现实主义现实主义和艺术处理的辩证关系上达到了一个新的水平。这幅画标志着达芬奇创作时期的开始。《创造亚当》和《创造亚当》米开朗基罗壁画是米开朗基罗1508年代表作壁画的重要组成部分。因为他在佛罗伦萨的名气，教皇朱利叶斯二世邀请他参与教皇陵墓的制作。

世界 名画肖像作品世界/肖像作品，西方文艺复兴时期有很多世界著名画家，他们创作的不计其数。世界 名画人民作品11。《梦娜丽沙》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现藏于卢浮宫博物馆。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向。这部作品所反映的女性深刻而高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对女性美的审美观念和追求，2.《挤奶女工》(mbth: The Milk Maid)是约翰内斯·弗米尔(johannes vermeer)于1658年至1660年创作的一幅油画。它现在在阿姆斯特丹国家艺术博物馆，这幅画描绘了17世纪荷兰公民的日常生活。