国外著名画作及赏析,俄罗斯名画赏析及介绍

俄罗斯名画赏析及外国艺术名画介绍画作产品及赏析收藏大师名画、莫奈向日葵等。达芬奇的名画和世界名画的s 赏析岩间圣母都是圣坛画，莫奈的印象派十大名画画作每幅画的欣赏都很有价值，克劳德·莫奈是法国著名的印象派画家，他的画真的很漂亮，擅长光影的实验和表现手法。

Angel不生硬地照搬古代大师的风格。他善于把握古典艺术的造型美，并将这种古典美融入自然。他从古典美中得到了简洁朴素的风格，并一直以温克尔曼的“安静的伟大，崇高的简单”为原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画和古希腊陶器装饰画的遗产，非常重视线条造型。所以几乎每一幅画都力求构图严谨，色彩简约，形象优雅。这些特点在他的系列画作画作表现人类美好的产品中体现得尤为突出，如《春》、《宫女》、《瓦坪松》等。

蒙娜丽莎，法国名画，我去过莫高窟，那里的壁画很美，仙女有胖有瘦，但是蒙娜丽莎只描写了脸，让我体会到了西方女性的美。画中的人是谁的妻子或名字并不重要。她是列奥纳多所有艺术才华的集合，是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超越常规极限的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎是达芬奇的精神画像，但说她是模特就太俗了。

其实这是在吹毛求疵。相似不代表巧合，当然完全巧合是不可能的，就像画中的人和真人不完全一样；但不同的人总有相似之处，相似是主要的，差别却很小；更何况，每个画家在描绘他人时，总是不自觉地把自己的形象带入画面，因为画家最熟悉的是自己；我想达芬奇也不会例外。

1。主要是你必须明白什么是古典艺术；2.根据恩格尔的《喷泉》，分析古典艺术家如何追求完美；3.米开朗基罗是如何在《大卫》中将人体之美延展到最合适的曲线上的？安吉尔巧妙地将古典美与女性身体美结合在一起。法国画家JeanAugusteDominiqueIngres，杰出的新古典主义艺术家，画于1856年。

喷泉自1830年安吉尔入住意大利佛罗伦萨开始酝酿，但从未完成。安吉尔心中最初构想的“春天”是模仿意大利大师们画维纳斯时的愿望。他早在1807年就画了一些草图，但后来他并没有满足于前人所画的“维纳斯”风格，试图让形象更简单。26年后，他76岁时，完成了这幅画。据说是有助手帮他画的。如果有人认为这幅画最初是在他的两个学生保罗·巴尔塞和亚历山大·德戈夫的帮助下完成的。

但是，我们会看着画面看很久，不忍心转移注意力。首先，我们会被奇妙的光影效果所折服。晕染的层次感表现出丰富的空间和逼真的质感，无边界的形态过渡和色彩变化领先我们同时代人几个世纪。真正神奇的不是技巧，而是那一瞬间出现又消失的神秘微笑令人着迷。那笑容太浅，再近也看不清楚；但是，只要看到画，无论多远，都能感受到那微笑。

犹大之吻(judas kiss)是13世纪后期佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，是欧洲文艺复兴早期的绘画杰作。乔托·迪·邦东1266年出生于佛罗伦萨北郊维斯巴纳诺村的一个农民家庭。起初，他只是一个牧童。放羊的时候，乔托用石头和树枝在地上画画。后来当时的意大利画家chima bue著名，发现了他的绘画天赋，收他为徒。从那以后，乔托跟随奇马布埃学习绘画。年轻时，乔托住在罗马，师从罗马画派领袖彼得·卡瓦里。

这些壁画的内容主要取材于《圣经》中的故事。乔托被佛罗伦萨称为“杰出的”伟大画家。最多的著名作品有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《基督传》。乔托晚年回到了家乡佛罗伦萨，当时他停止了绘画，转而从事建筑设计。乔托于1337年在佛罗伦萨去世，享年71岁。乔托一生才华横溢，勤奋好学。他是一位伟大的艺术先驱，集画家、建筑师和雕塑家于一身。

《春》的构图不落俗套。这些人物被安排在一片柑橘林中，爱神维纳斯位于中间，她的被蒙住眼睛的儿子小爱神·丘比特位于她上方。右边画的是西风之神强奸了森林女神克洛伊，克洛伊成为了弗洛拉的古希腊传说。在维纳斯的左边是三位女神，在这幅画的最左边站着信使莫丘里。面对这样一幅画画作，人们不禁要问波提切利为什么要画这幅画。这幅画的主人是美第奇家族的洛伦佐，他当时在佛罗伦萨掌权。

《春天》是他请波提切利为这场婚姻画的画。所以《春》的主题自然选择了爱情。但是，以我们今天的眼光来看，这样一幅将要挂在婚房里的婚礼委托画，竟然会有强奸这样的内容，这是不可思议的。这种想法让我们在感受春天内涵的过程中产生了很多困惑。所以我们有必要多了解一点当时的社会风尚。波提切利同时画《春》的还有另一组婚礼委托画，据说从中可以看出《春》的影子。

克劳德·莫奈是法国著名的印象派画家。他的画真的很美。擅长光影的实验和表现手法。他的作品很好地描绘了光线、阴影和色彩。是一个有创造力的天才。下面为大家奉上十幅莫奈名画。让我们一起欣赏它们吧。莫奈的十幅名画。草地午餐2。日出印象3。睡莲4。韦特莫奈花园5。龟井莫奈在日本和服6。花园里的女人。海边公园里打伞的女人。海浪9。圣拉扎尔火车站。威尼斯大运河1。《草地上的午餐》:这幅画是莫奈25岁时画的。这幅画，

2.日出印象:这幅画是法国著名画家克劳德·莫奈于1872年创作的油画。这幅画表现了笼罩在晨雾中的日出海港景象，描绘了一幅迷人的风景。它是莫奈所有作品中最经典的一幅。目前收藏在巴黎的马蒙达博物馆。3.睡莲:这幅画很经典，是莫奈的十大名画之一。这是画家74岁时创作的名画。画家描绘了水的所有魅力。

岩石圣母这幅画是达芬奇的祭坛画，189.5X119.5，现藏于伦敦国家美术馆。这幅画是应一个宗教团体的要求，为米兰圣弗朗西斯科教堂的一个礼拜堂而作的。在这幅画中，圣母住在画的中央。她右手抱着圣婴圣约翰，左手坐着圣婴耶稣，一个天使在耶稣身后，组成一个三角形构图，用手势回应对方。背景是一个很深的洞穴，点缀着花草，洞穴完全暴露。虽然这幅画是传统主题，

人物和背景的精妙刻画，烟熏笔法的运用，科学现实主义和透视、还原手法的运用，表明他在处理现实主义现实主义和艺术处理的辩证关系上达到了一个新的水平。这幅画标志着达芬奇创作时期的开始。《创造亚当》和《创造亚当》米开朗基罗壁画是米开朗基罗1508年代表作壁画的重要组成部分。因为他在佛罗伦萨的名气，教皇朱利叶斯二世邀请他参与教皇陵墓的制作。

10、外国美术绘 画作品与 赏析

收藏大师画作，莫奈向日葵等。毕加索和格尔尼卡·毕加索(1881~1973)是当代西方最具创造力和影响力的艺术家，他的作品在世界艺术史上有着不朽的地位。1937年4月26日，西班牙巴斯克地区的小城格尔尼卡遭到德国法西斯空军的轰炸。整个城镇几乎被夷为平地，无数平民死伤。油画《格尔尼卡》是毕加索在1937年创作的具有重大影响和历史意义的立体主义杰作。

这幅画是受西班牙共和国政府委托，为1937年巴黎世博会西班牙馆创作的。格尔尼卡对现实的表现完全不同于传统的现实主义，画中丰富的象征意义是普通现实主义作品中很难发现的。毕加索自己解释了这幅画的象征意义，说公牛象征暴力，受伤的马象征苦难的西班牙，闪耀的灯光象征光明和希望，在画中，毕加索采用了剪贴的艺术语言，但画中剪贴的视觉效果并不是通过真实的剪贴手段来实现的，而是通过手绘来实现的。