世界名画.《睡莲》评析,《浮莲》水景系列画印度画家莫奈自选标题

如何欣赏...“睡莲”系列水景画的标题是莫奈1909年在杜兰德路厄画廊展出作品时选定的。印象派画家莫奈在29年间画了181幅系列画“睡莲”，从1903年到1908年，莫奈以睡莲为主题画了48幅画，莫奈本人将这些画命名为“睡莲”，一个水景系列，其中，巨幅组画“睡莲”始于74岁，历时12年，直至其86岁去世。

莫奈是法国著名画家，印象派的创始人。莫奈擅长通过光影作画，改变原物的阴影和轮廓。通过他的实践和理论，印象派得到了广泛的传播，后来印象派又诞生了梵高等著名的天才画家。莫奈油画作品莫奈的笔在绘画时非常灵活，时粗时细，造型能力和艺术功底扎实。莫奈有着艺术家特有的感知力，对色彩的感知非常敏感。他能捕捉到同一事物在不同时间的光影色彩变化，从而创作出色彩丰富、生动的油画作品。

表达了作者对睡莲的喜爱。《池塘睡莲》以高超的技法描绘了波光粼粼的水面在垂直面上向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，水是纯绿色的，而花却像暗红色的火焰。看似随意的色彩线条，柔中带柔，仿佛让水动了起来，仿佛一瞬间捕捉到了水面的光影。参观者站在画的旁边，就像站在一个池塘的旁边，其实也能体会到中国古诗“次日荷叶无限蓝，次日荷花颜色各异”的意境。

然而，这个系列睡莲是中国人最熟悉的。莫奈一生所画的睡莲作品有几十幅，其中很多属于群画。所谓“组画”，是指画家在同一位置，面对同一对象，在不同时间，不同光照下所作的多幅画。区别他们的只是大师对光和色的瞬间捕捉。这是莫奈后期作品的一个特点。其中，巨幅组画“睡莲”始于74岁，历时12年，直至其86岁去世。

这种论述还是要自己去审视和感受，才能评价一部作品。家养睡莲，一朵花轻轻飘。让我想起了莫奈的睡莲和莫奈的睡莲。远离尘世的是我的灵魂。莫奈第一眼看到水中的荷花，仿佛我看到了莫奈画中的荷花，那是绝世倾城的绝色之美。我常想我知道什么是惊艳。遇到实物，不是光鲜的方法，也不是惊艳的方法。像莫奈的画一样，

从1903年到1908年，莫奈画了48幅画，主题是睡莲。莫奈自己把这些画命名为“睡莲，水景系列”。1883年，莫奈一家搬到了Civil，一个位于巴黎和鲁昂之间的村庄。之后，莫奈着手建造花园。对于这座花园，他自己评价道:这是我最美的作品。这是他最后的住所。他在这里住了43年，并接待了他的朋友西斯莱、毕加索、奥古斯特·罗丹、克里蒙梭、保罗·西格纳克、皮埃尔·博纳德和卡勒波特。

睡莲water ilies 1916年，国立西方美术馆东京的布面油画宽2010mm，高2005mm。描述:莫奈在池塘旁边搭建了一个有玻璃幕墙的画室，这样他可以直接从画室看到风景，还做了一个带滚轮的画架，方便他从各个角度观察和绘画。他的画睡莲仿佛是站在池塘中央描绘的，水面布满了整个画布，给人以强烈的印象。

1。画中描绘的水睡莲由于太阳光的照射，水波的波动，周围树木和其他景物颜色的反射，以及水面上闪烁的斑点和不稳定的阴影的影响，具有非常丰富的颜色。所有的色彩都被莫奈在这部作品中真实而生动地描绘出来。为了真实地描绘出阳光下的这种水汪汪的颜色世界，他采用了一种新的、特殊的油画技法，即尝试用红、黄、蓝的第一中间色橙、紫、绿作为配色的中心，尽可能避免使用灰暗的颜色，从而大大提高了色彩的明度，使人深深感受到阳光带来的温暖，使整幅作品。

莫奈是非常著名的印象派画家。他的睡莲看这样的花显得很安静，能给人一种安心的感觉。睡莲的特点是色彩鲜艳，不只是纯白，他的睡莲营造出一种非常安静的感觉。他的睡莲很逼真，很有美感，特别传神。像睡梦中的美人。法国最重要的画家之一，印象派绘画最具代表性的创始人，是将光影和色彩运用到极致的大师。

系列睡莲是莫奈的重要代表作之一。《池塘》睡莲写于1918年至1919年间。是莫奈的重要作品之一，主题为睡莲。这幅油画倾注了莫奈巨大的创作热情，他对光影的运用在这幅作品中达到了顶峰，远远超过了对物体本身的描述。80年代，莫奈开始关注并以睡莲为主题持续创作。到了90年代，莫奈的视力开始出现问题，但他还是继续画，还是画睡莲，越画越大。

睡莲系列水景画的标题是莫奈1909年在杜兰德的鲁尔画廊展出作品时选定的。从1903年到1908年，这48幅画用莫奈自己的话来说是“一次不寻常的展览”。从1904年开始，在莫奈的画作中，池塘周围的景色逐渐停留在画面顶部的一片狭窄中，最后完全消失，整个画面中只剩下睡莲。“这些水景总是困扰着我。虽然我是个老人了，但我还是想把我的感受表现出来。

”(1908年8月11日致格弗罗伊的信)“水，睡莲和植物都在一片广阔的水面上”第一次世界第一次世界大战期间，莫奈有一间为创作大型的-“1918年停战后，莫奈向克里蒙梭提出，他想把两幅画捐给国家，以庆祝胜利。经过漫长的谈判，1922年4月12日，正式签署了捐赠文件，莫奈将为巴黎杜伊勒里宫画八幅画，挂在橙宫的两个大厅里。