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1 名画蒙娜丽莎欣赏/蒙娜丽莎是意大利艺术家写的名画是达芬奇在1503年到1507年创作的。它代表了列奥纳多·达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一个资本主义崛起时期城市中的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界肖像画史上最伟大最著名的作品之一。这个画家已经画了四年了。这是令人难忘的心理画像。

这幅画以1830年法国的“七月革命”为背景。是法国人民反对波旁王朝复辟封建专制主义的斗争。因为斗争发生在1830年7月27日，所以这幅画也被称为“1830年7月27日起义”。德拉克洛瓦亲眼见证了这一革命性的事件，他在同年创作了这部作品。德拉克洛瓦在作品中大胆地将道德符号与现实生活场景相结合。它的特点是现实主义和浪漫主义的结合。

虽然她赤裸上身，但并没有猥亵嫌疑。她有力的双腿跨过路障，冒着火光带领士兵前进。虽然这是画家想象出来的象征性形象，但画家把她塑造成了一个活生生的法国年轻女性形象。她穿着法国女装，戴着象征自由的弗吉尼亚帽，体现了她的象征意义。她身后跟着热情的工人和市民，左边拿着两把枪的少年进一步凸显了革命的广泛群众性。

记忆的永恒，达利，1931年，布面油画，24x33，纽约现代艺术博物馆。“除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名的画家。”这是道恩·艾茨(英国)在《达利》一书中的序言。的确，在超现实主义画派中，萨尔瓦多达利(1904-1989)比其他画家更有名，或者可以说，他“臭名昭著”不仅是因为他令人震惊的想象力的画面，还因为他怪异的形象和行为。

他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他小心翼翼地打理着自己的小胡子，让它成为自己身上一道独特的风景。他在画布上“做梦”，表达性、战争、死亡等非理性的主题。达利1904年5月11日出生在加泰罗尼亚。他曾就读于马德里的圣费尔南多学院，但分别于1923年和1926年两次被学校开除。他曾经研究学术方法，尝试探索立体主义和未来主义。

伞是雷诺阿试图摆脱印象派技法的尝试性作品。现藏于伦敦国家美术馆。《伞》是雷诺阿转变绘画风格的代表作。雷诺娃擅长画生活，可爱的女人和孩子。从此，他摆脱了印象派，专注于素描。这部作品中的华丽色彩已经完全丧失，取而代之的是一种新的尝试，那就是一种精准的素描。据说画中左手提着篮子的女人是模仿雷诺瓦的妻子阿林的。在《保护伞》中，我们还没有完全摆脱外界光线作用下的色彩描述方式。

熙熙攘攘的行人下起了阵雨，于是撑开的伞群形成了一个有趣的弧形网。画家在画中体会到了伞本身的装饰趣味。他在画的上半部分画了这些重叠的弧线。透过这些弯曲的雨伞，观众看到了一个复杂而热闹的场景:在前景的左侧是一位美丽的年轻女士，她拿着一个篮子，里面有几顶帽子出售。后面一个绅士模样的男人用眼睛盯着她，想讨好打伞的女人挡雨。

《卫士之死的早晨》1881年，V.I .苏里科夫的俄国218cm×379cm的油画作品，来源于彼得大帝变法时期发生的一件大事:1698年，彼得大帝秘密出国访问，国内的卫士们乘机作出了判断。彼得大帝回国后，立即残酷镇压哗变的禁卫军。这幅历史画展示了皇宫广场上处决卫兵的场景。作为一幅历史画，这幅作品构图宏大壮观，悲剧气氛十分浓厚。

在滚滚的艺术潮流中，肖像画作为一种独特的人物画形式流传了下来。在国内外众多作品名画的笔触下，涌现出众多优秀作品，让世界眼前一亮。接下来就有小编带你走进艺术的殿堂，欣赏世界的著名肖像油画！提到肖像画，每个人的脑海中必然会出现蒙娜丽莎，这是一幅众所周知的-2名画也是达芬奇辉煌的艺术成就之一。

蒙娜丽莎背景中消失的蓝天，嘴角神秘的微笑，看不见的眉毛，给这幅画蒙上了一层神秘的面纱，至今仍在被众多艺术家不断验证。珍珠姑娘Koro的这幅油画在世界 名画中排名第七，是一幅色彩绚丽的肖像油画。画中的年轻模特身着意大利民间服饰，脸上没有任何微笑的表情，仿佛在凝视、沉思。在她美丽的头发上，她戴着一个树叶的花环，在阳光下，树叶的影子投射在她的额头上，像一颗镶嵌着光泽的珍珠。

对圭多雷尼的评论道恩·圭多雷尼(15751642)是博洛尼亚画家。他先住在博洛尼亚佛兰德画家卡尔弗特的学校，师从培养了一批优秀的博洛尼亚画家的老师。然后，在当地的另一个画院，17世纪意大利最著名的画院卡拉齐，他从卡拉齐兄弟那里学到了高超的素描和构图技巧，这对他的绘画风格产生了重大影响。此外，一次对古代艺术和文艺复兴艺术中心罗马的访问，也对他产生了很大的影响，尤其是文艺复兴全盛时期的大师拉斐尔的艺术，令他着迷。

芮妮的风格以甜美优雅著称，从黎明就不难感受到。黎明是雷尼在罗马画的天顶壁画。熟悉意大利绘画的人都知道，意大利是壁画的故乡，罗马是壁画的展厅，到处都是大师的杰作；蕾妮崇拜的最漂亮的拉斐尔壁画也在这里。也许在他画《黎明》的时候，脑海里总会闪现这位古典大师的形象。

Forest Trail >霍贝马，荷兰著名山水画家(1638.10 ~ 1709.12)。他是Ruisdale的学生，在技法上受其师傅影响不言而喻，但最终形成的艺术风格却不尽相同，也没有Ruisdale多产。总的来说，Ruisdale的风景画倾向于忧郁和悲伤，而Hobbema的画更清晰和简单，也充满了更欢快的气氛。这主要是因为前者多描绘荒山沼泽、银灰色的天空和广阔的平原；而后者的每一幅画，都像田园诗一样，有一种优雅的泥土气息。

尤其是这条“树间小径”(又称“Midhasness小径”)在这方面更是精雕细琢，也是人们最为称道的。这条如今已成为经典景观的“林间小道名画”描绘的是一条非常普通的泥泞的村道，上面印着许多深浅不一的车辙，两旁排着又细又高的树，高低不平相互平齐，既非常对称，又变化多端。在小路的另一端，一个村民和一只动物站在一起。右边一个三岔路口，有两个农村妇女边走边聊。右边的近景是一个种植园，一个农妇正在修剪树枝。

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