著名画家潘天涛,中国画源于战国时期魏晋南北朝

据潘天涛《听田歌画》记载，我国有笔书之前有契书。在国画中是指除专业画家和文人画家以外，专门以绘画为生存手段，迎合一般市井习俗的街头艺人所作的各种绘画，题材有人物画、山水画、花鸟(花)画、动物画，历史发展中国画历史悠久，早在2000年前的战国时期就出现了帛画，在此之前还有原始岩画和彩陶画。

中华民族历史悠久。中国画是中国特有的绘画形式，是我国人民在长期劳动中创造的古老文化艺术。据潘天涛《听田歌画》记载，我国有笔书之前有契书。我国的绘画也是先有刀画，后有笔画，发展与文字大致相同。“中国画是我们民族的宝贵艺术遗产。早在黄帝时代，中国画就有五岳真迹。中国画从类别上可以分为人物、山水、花鸟三个部分。

作业？虚与实、言与意是中国古典艺术的重要范畴，前者体现在书画中，后者发明在诗歌中。对虚实的把握，对言意的探索，成为中国人艺术审美和鉴赏的显著特征。特征和特色的概念是通过比较和对话获得的，而中国艺术与西方艺术的深入比较才能凸显其特色。我们可以看到，无论是古埃及、古希腊的雕塑，还是意大利文艺复兴时期的绘画，都是表现真实的空间，塑造真实的人体，描绘一组组真实的线条。难怪西方大哲学家亚里士多德说“艺术是现实的复制”。

中国画有自己明显的特点。国画，据南朝谢赫古画点评:讲究“气韵生动”，不拘泥于物象的表象，而强调作者主观意趣的表达。中国画强调“以形传神”，追求一种“美在似与不似之间”的感觉，讲究笔墨的神韵。笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分为焦、浓、重、淡、清五种颜色。讲究“用笔骨法”，不讲究焦点透视，不强调环境对物体光色变化的影响。

中国画就是要表达“神韵”和“境界”。中国画用纸中国画用纸有很多种，如宣州产的宣纸、四川皮纸、河南蔚县布纸、湖南莱阳棉纸等。推而广之，不仅是纸，丝绸、丝绸等织物都是绘画材料。而宣纸种类多，产量高，质量好，其特点可以充分发挥中国画所要求的笔墨魅力，而且比丝绸便宜，所以宣纸几乎成了中国画纸的代名词。宣纸可分为生宣和熟宣。

中国画:简称“国画”，是成都在世界艺术领域独树一帜的体系。它使用毛笔，墨水和中国画颜料在特殊的宣纸或丝绸上绘画。题材有人物画、山水画、花鸟(花)画、动物画。在技法上，可引为工笔和写意，各有其道，各有特色。人物画方面，从周后期到汉魏六朝逐渐成熟。山川、花鸟等。直到隋唐才独立形成绘画材料。到了五代两宋，流派众多，高度发展。

明、清、近代一般都记载前规。在每一个时期，都出现了许多创新画家。在世界范围内，艺术领袖或中国画都有鲜明的民族形式和独特的风格。在描绘物象上，积极运用线条和墨色表现形体和肌理，表现力极强，并与诗歌、散文、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”的生动效果。另外，中国画有独特的装裱形式，起到衬托画身的作用。文人画:是我国绘画史上的专用名词，又称“文人画”。

中国传统绘画的主要类型。中国画在古代没有明确的名称，一般称为丹青，主要是指画在绢、纸上，装裱起来的卷轴画。现代称之为中国画，区别于从西方传入的油画(又称西洋画)等外国绘画。它是由中国独特的笔墨和颜料，按照长期的表现形式和艺术规律创造的绘画。中国画按其材料和表现方法可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔画、写意和线描。按其题材分，有人物画、山水画、花鸟画等。

中国画在思想内容和艺术创作上反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会和与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文学、艺术的认识。历史发展中国画历史悠久。早在2000年前的战国时期就出现了帛画，在此之前还有原始岩画和彩陶画。这些早期的绘画为后来的中国画以线条为主要造型手段奠定了基础。

这个挺复杂的。你最好问问专业人士。要不要我给你介绍几个专业人士？类别3。风景就是风景。花鸟，动物，植物。人就是人。这幅国画的分类，不同的人是不一样的！前几天在一个博客上看到一个非常全面的分类。你想看看吗？在国画中是指除专业画家和文人画家以外，专门以绘画为生存手段，迎合一般市井习俗的街头艺人所作的各种绘画。

受到一般文化层面的普通人的喜爱。民间绘画又称工匠画，与机构画相比，缺乏严格的技能训练；与文人画相比，缺乏文学和理论素养，但它的一些优点倾向于简单、热烈，是文人画、学院画所不及的，有时也会被文人画、学院画吸收。动物画:在中国画中，动物形象作为艺术语言，用来表达人们的希望、幻想和各种感情，所有动物都可以画，但主要对象是常见的家禽、家畜和动物园里的各种动物。