蒙娜丽莎的名画赏析,蒙娜丽莎的微笑谁能帮我写一下赏析?

世界三大之一蒙娜丽莎的微笑名画谁能帮我写下蒙娜丽莎 赏析、蒙娜丽莎的十大恐怖？几乎没有人不知道，但是有多少看过这幅画或者照片的网友知道蒙娜丽莎的十大恐怖在哪里？蒙娜丽莎Background蒙娜丽莎的绘画背景和意义是意大利文艺复兴时期达芬奇的一幅肖像画。

artistic 赏析如下:1。“蒙娜丽莎”画面小，构图饱满。列奥纳多·达·芬奇使用透视法使人物有一个圆形雕刻的体积。画中蒙娜丽莎以四分之三坐姿坐在椅子上。椅子位于阳台的前面。她的左臂靠在椅子的扶手上，右臂靠在阳台的挡土墙上，右手自然地靠在左手上。这种风格强调被画者的高贵与尊严。戴在头上的精致黑纱常被误认为是悲伤的隐喻。其实是美德的象征。

2.《风暴归舟图》描绘了山川自然风光和行人冒雨回家的场景。作者可以自如地运用笔墨的浓淡和干涩的变化，风雨天气在指缝间骤起，充分显示了画家深厚的功力和注重观察自然的可贵精神。3.断臂维纳斯。它采用了最经典的黄金分割，拉长的腿给人一种修长和谐的美感。同时下半身被连衣裙遮盖，布纹清晰流畅。如果真的存在，只露出脚趾，庄严圣洁的女神气息油然而生。

感知鉴赏作品观感:蒙娜丽莎的笑容很动人，是一个安详自信的古典女性形象。作品联想:这种笑容征服了几个世纪的人，很多人都在这种笑容面前胡思乱想。一个微笑的女人。构图:金字塔形构图。空间:左边的视点是平视的，右边的是俯视的。身体:准确的造型比例，胸部，双手交叠在腹部。颜色:以深棕色为主。明暗:软过渡、明暗转移法(或渐隐法、晕涂法)。

人物服饰的社会学赏析:发际线高，额头宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。文化背景:文艺复兴时期，16世纪初。基本社会价值观:一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人文思想。达芬奇的生活和艺术思想。委托人:商人乔康达和他的妻子。创作过程:达芬奇通过各种方法让模特从丧亲之痛中解脱出来，历时四年。

蒙娜丽莎达芬奇的油画是77X53，现在在卢浮宫美术馆。>是著名的肖像画代表作，代表了达。芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一个资本主义兴起时期城市中的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

还特别注意把握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵的境界，从而使蒙娜丽莎的微笑具有千古神秘的魅力，那种如梦似幻的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图上，达芬奇改变了过去画人像时用侧半身像或胸部的习惯，换成了前半身像，透视点微微上升，使构图呈金字塔形。

也许是名人效应吧，因为是名画达芬奇写的，受到后人的追捧，给人一种心理暗示，即使不是那么吸引人，也会让人有意识地认为它有吸引力。因为蒙娜丽莎的笑容谦和而不放纵，大方而有节制，很有感染力，所以很有魅力。因为无论你从哪个角度看，都能看到蒙娜丽莎对着你微笑，这是一种非常吸引人的绘画手法。因为无论从哪个方向看这幅画，你都感觉她在对你微笑，很惊艳，很逼真。

有一点是非常确定的，那就是她迷人的笑容，微微上扬的嘴角，让人感到平静和舒服。看那张被祝福的脸衬托的嘴。看起来很淑女，高贵，平和，温柔又有几分俏皮可爱。蒙娜丽莎 is 名画，就像珠宝店里的珠宝，因为贵所以美。因为被偷举世闻名，蒙娜丽莎用她神秘的笑容征服了一个男人的心。刷新了我们对美的定义。

那么“蒙娜丽莎”被偷，真的是因为她漂亮吗？还是只是为了讨个好价钱？在街上，我们随便问了一个人:你知道这个世界吗名画？估计很多人都会认识。但是机会大家都会问:这幅画的美在哪里，好在哪里？有什么玄机吗？我以前也有这些疑问。每次看到画“蒙娜丽莎”，我都会左右摇摆，看看蒙娜丽莎有没有盯着我看。慢慢的，确实有了一点味道。

蒙娜丽莎的微笑是世界名画，几乎没有人不知道。只有少数看过这幅画或照片的网友知道蒙娜丽莎的十大恐怖在哪里？不要以为这个世界名画只是一幅画。其实网上已经解密了很多关于蒙娜丽莎的微笑画。这是一幅无法深入分析和仔细观看的画，因为如果你真正入迷地观看，你会发现里面隐藏着许多恐怖的内容，让人看了之后感到恐惧。原来/

Smile of蒙娜丽莎这幅画既是文化复兴时代对女性的关注和关爱，也体现了当年的艺术境界和高超的艺术手段。有人从历史的角度认为，当时正是新兴资产阶级日益壮大的时期，画家作品中人物的笑脸显示了资产阶级的活力，对资本主义的未来充满了希望。蒙娜丽莎的微笑写于文艺复兴时期，当时提倡以人为本的精神，微笑代表了这种思想和人类的解放。

这幅精彩迷人的肖像画给当时的佛罗伦萨艺术界留下了不可磨灭的印象。谁能用如此生动美丽的线条描绘出如此美丽的女士？不用说，当时的佛罗伦萨没有一个画家能与芬奇相提并论。蒙娜丽莎由达芬奇于14521519年创作，是意大利“文艺复兴三杰”之一。致力于科学研究和艺术实践，蒙娜丽莎体现了画家以科学精神观察自然的思想，是西方绘画史上最著名的肖像杰作。

画家力求表现生活的丰富内涵和各种人格心理。他从解剖学和生理学研究，探索面部肌肉的微笑状态，研究人在放松和快乐时的心理变化和反映。他用一个具体的人物来表达他典型的理想美。1.双手刻画精准，丰满，充满活力。将眼角、嘴角、手与柔和的阴影巧妙结合。而且画面的背景经过了充分的处理，背景的透视不同，增强了画面的动感和变化的氛围。

Background蒙娜丽莎是名画意大利文艺复兴时期达芬奇的肖像画作品。画中的主角是蒙娜丽莎，当时的新贵焦孔多的年轻妻子。这幅画已经画了四年了。当时蒙娜丽莎的小儿子刚刚去世，她一直在服丧，郁郁寡欢。为了让女主人开心起来，达芬奇请来了音乐家和喜剧演员，让蒙娜丽莎开心起来。画完成后，端庄秀丽蒙娜丽莎脸上的神秘笑容让无数人为之倾倒。

不同的观众或者在不同的时间看起来感觉不一样。我觉得她有时候笑得很舒服很温柔，有时候看起来很严肃，有时候看起来略显悲伤，有时候甚至流露出嘲笑和调侃，在一幅画中，光线的变化不可能像在雕塑中那样与众不同。然而，在蒙娜丽莎的脸上，暗淡的阴影时隐时现，用面纱遮住了她的眼睛和嘴唇，但是，人的微笑主要体现在眼角和嘴角。但达芬奇对这些部分的描绘都是淡淡的，没有明确的界限，这也是为什么会有这种难以捉摸的“神秘微笑”。