文艺复兴历史名画赏析课件,文艺复兴时期的画作

她是意大利文艺复兴 Time 名画达芬奇写的。文艺复兴，你最喜欢的画是哪一幅？不，文艺复兴的核心是，人文主义的女人大腹便便，意味着她崇尚理性，不再像某些神的画那样死板，文艺复兴期的画更多的是宣扬人性的光辉，家长和孩子都能很好的表现出来，名画 赏析|请从艺术的角度欣赏艺术，1.乔托的《犹大之吻》聚焦于基督与犹大心理对抗的瞬间。

这是一张大家都很熟悉的图名画，是达芬奇写的。这幅画是关于佛罗伦萨一个皮货商的妻子的。画家画她时，她只有24岁。这个女人刚刚失去了心爱的女儿，经常伤心沮丧。画家在给她画像时，为了让她微笑，想了各种办法:请乐师为她演奏音乐、唱歌，或者讲笑话，让欢快的气氛有助于她展现笑容。画中的蒙娜丽莎虽然呈现出淡淡的微笑，但从她的眉宇间可以看出她是幸福的，笑容似乎刚刚从脸上掠过。

但她安详的神态，说明她的笑容很平静，不会引起情绪波动，这是古代女性矜持之美的一种表现。因为蒙娜丽莎的微笑很迷人，所以许多艺术史学家称之为“神秘的微笑”。在基督教禁欲主义控制的时代，女性的行为受到很多约束。未经允许，她们不能表现出自己的喜悦和痛苦，否则，就是对上帝的“亵渎”，而在普通的上流社会女性中，她们是不允许随意哭和笑的。

上学的时候，老师给我们讲解过这个知识。它不是对女性生育能力的完全崇拜，而是更多地反映了社会现实，具有更深层次的意义。那是那个时期的审美，表现女性的形体美。不，文艺复兴的核心是，人文主义的女人大腹便便，意味着她崇尚理性，不再像某些神的画那样死板。文艺复兴期的画更多的是宣扬人性的光辉，家长和孩子都能很好的表现出来。

走进名画，穿越时空看历史，要把握画中的韵味。欣赏大师的名画，要有丰富的人生阅历和深厚的艺术功底。怎么看大师的画？这幅画本身就是一种“果”。你可以从他的作品中看到老师的“职业”(生涯)，看到他的系列画作，比如他的生平和历史背景，研究他的成长轨迹，然后看看这份工作有什么好处，有什么打动你的闪光点？

研究型教师要反复阅读，不是一遍，而是多次。随着你的成长，它会增强其难以形容的魅力。一份好的工作必须注入灵魂，这可谓是一个“活的”信息来源。其次，每一位艺术家都可以在动态的绘画环境中达到“形式美、形神美”的效果。但为了保证作品表现出强烈的“骨画风”，只有大师的名画才能表现出来。形象的比喻“名画有很强的磁场，让人觉得这是一个真实的绘画环境，而不是绘画环境”就像是走在一幅画中，沉浸其中。

最近，我喜欢杨·凡·艾克为乔瓦尼·阿诺芬和他妻子画的肖像。理性的杰作并不像我们许多人试图定义的那样。这是一幅肖像，或者是一幅风俗画之类的东西。ArnaudFanny是1420年《骑士》中菲利普公爵扮演的角色。画家真实地再现了典型的资产阶级形象，既再现了这对夫妇的外貌和性格特征，又表现了极其逼真的室内环境和艺术家独特的形式。

穿高档衣服的人有钱；屏幕上悬挂的吊灯点亮了蜡烛的光天堂；一对新婚的下角画，小狗的脚表示忠诚，女人的贞洁，圣母白头巾上写着，绿色代表成长，窗台上颜色和谐的苹果代表和平，代表虔诚的念珠，画笔代表纯洁的画面；中间有边框的圆镜子代表天堂。这些符号既有基督教信仰，也有世俗观念，画家详细描述了这幅画。人物之间的墙上挂着一面镜子。

1。乔托的《犹大之吻》聚焦于基督与犹大心理对抗的瞬间。基督坚定的眼神回应了犹大的注视，眼里只有谦卑和对背叛者的同情。在指责、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着持续的怜悯。乔托第一次赋予了图像鲜明的人类动机，以及传统绘画所缺乏的心理深度和真实感。第二，马萨乔的“税银”图描绘了马太福音中的故事:税吏问耶稣是否纳税。图中，中央税吏正在讨要税款。场景延续到画面的左边，彼得从鱼的嘴里拿出硬币。

马萨乔将三个独立的场景浓缩成一幅画面，赋予人物人性化的感情，同时在古典主义的基础上加入了技法的创新。三。杨·凡·艾克为阿诺菲尼夫妇创作的神秘肖像描绘了阿诺菲尼和他的新婚妻子宣誓的场景，展示了杨·凡·艾克传达细节和光芒的非凡能力。这对夫妇的姿势和不同寻常的细节具有独特的意义和象征意义，这对夫妇的背影和画家本人都映在镜子里。

文艺复兴早期(佛罗伦萨画派):乔托的逃往埃及、马萨乔的离开天堂、纳税、波提切利的《维纳斯的诞生》、春天(三个杰出人物):达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》

总有一幅画静静的等在那里，安静优雅，安详。但当人们谈论这个世界名画，第一个想到的一定是她，她太有名了，令人难忘。她是蒙娜丽莎的微笑，她是意大利文艺复兴 Time 名画达芬奇写的。据说创作这幅画的原因是这样的:当时蒙娜丽莎的小儿子刚刚去世，她一直处于悲伤和不开心之中，为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来了音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。