如何去赏析名画作品的美

如何欣赏艺术作品？如何评价油画艺术的风格美作品？如何欣赏绘画？如何欣赏中国书画？欣赏作品视神韵:传神神韵是作品的总要求，也是艺术应该达到的最高境界。普通人作为非专业的欣赏者，首先看的是画面主体形象的审美程度，比如肖像画中的人物、静物画中的物体、山水画中的建筑等。

写一篇关于art 赏析的短文。可以选择熟悉的作品按照自己的理解去做赏析。例如，《蒙娜丽莎的画像》是达·芬奇花了四年时间才完成的。当他受到法国国王的邀请时，他带着这幅画像离开意大利去了法国。达芬奇死于法国，这也是蒙娜丽莎这幅画在法国的原因。

不同的观众或者在不同的时间看起来感觉不一样。我觉得她有时候笑得很舒服很温柔，有时候看起来很严肃，有时候看起来略显悲伤，有时候甚至流露出嘲笑和调侃。在一幅画中，光线的变化不可能像在雕塑中那样与众不同。然而，在蒙娜丽莎的脸上，不时出现暗淡的阴影，用面纱遮住她的眼睛和嘴唇。但是，人的微笑主要体现在眼角和嘴角。但达芬奇把这些部分画得很淡，没有明确的界限，于是就有了这种难以捉摸的“神秘微笑”。

就是放下杂念，只用眼睛欣赏，用心感受，静下心来仔细感受作品给人最直接的触动。用纯粹的眼光去看，这是我们应该具备的欣赏的基本心态作品。作家杨大侠说，美是一种发自灵魂的感觉。1.艺术欣赏的本质。艺术鉴赏需要学习吗？假设一个人邀请你去看艺术展。你说，等等！让我先学会怎么看画，再去看展览。这不是开玩笑吗？对于普通人来说，艺术欣赏似乎就是看到艺术的画面作品听到音乐会音乐的每一个音符。艺术欣赏好像是自学的。

那么，艺术欣赏的本质是什么？艺术欣赏的本质是填补艺术的空虚、空白和不确定性作品。art 作品，什么是空虚、空白、不确定？art-2中的空虚、空白、不确定性的填充是什么？举个例子。据说唐寅有一幅画作品叫《河上的画》。图为一名男子牵着一头驴过桥。桥下水流湍急，驴子不肯过桥。牵驴的人用力拉驴。这幅画在一家画店出售，被高价订购。安排第二天来取。

对于现代人来说，了解中国的艺术是非常重要的，艺术的底层逻辑是中国的传统哲学，所以中国画的欣赏需要完全抛弃西方绘画的标准。然后我们放在中国画的背景下来看。你需要有基本的笔法知识(参考金农的《梅花图册》)、墨学知识(参考八大山人的《莲花鸟》)、线法知识(参考溥儒的《兰草》)。你可以去蒋英艺术网欣赏作品图片，揣摩中国书画。

普通人作为非专业的欣赏者，首先看的是画面主体形象的审美程度，比如肖像画中的人物、静物画中的物体、山水画中的建筑等。摘要:普通人如何欣赏一幅艺术画？【问题】普通人作为非专业的欣赏者，首先看的是画面主体形象的审美程度，比如肖像画中的人物，静物画中的物体，山水画中的建筑。

你已经赶上了。让我告诉你一些事情。中国画大致可以分为写意和工笔两种形式。主题是风景、人物和花鸟。感谢的话:1。从远处看。从远处欣赏画面的整体效果，构图的合理性，景物和物体是否生动。山水国画讲究的是意境，一幅好画能给人身临其境的感觉。图线条画看整体线条是否流畅。花鸟，看线条，色彩，构图。2.仔细看。写意要看用笔是否流畅细腻，笔触是否精炼，工笔讲究线描上色，即线条是否流畅有力，线条轻重缓急是否到位，色彩是否和谐。

3.了解作者的背景和书画风格。很多名家都有自己的风格，名气不大的后辈大多都是向前辈学习作品形成自己的画风；多了解这些，对欣赏字画有很大的帮助。以上是我个人的总结。在中国美术史上，南朝谢赫在他的《绘画》一书中谈到了六法。六法理论提出了一个初步完整的绘画理论体系框架。从此，中国古代绘画进入了一个理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画成败的标准。

1、鉴赏作品视神韵:传神神韵是作品的总要求，也是艺术应该达到的最高境界。也是评价赏析中国画的主要标准。2.鉴赏作品看笔墨:在“六法”中，谢赫把“骨法之笔”排在第二位。中国画中的“骨法”是指用线条作为造型的骨架的方法。它结合了中国书法的用笔规律和美学原理，体现了线条的力度、质感和美感。通过不同的线条来体现笔墨的动态、趋势、节奏、韵律，以写精神、写自然、写心、写意画为目的。

最重要的是开阔眼界，如何通过这个去欣赏。你会发现你其实也在做类似的积累工作。提高自己的审美水平，要从作品艺术语言的角度去欣赏，重点观察分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等等。艺术创作更注重艺术语言本身的探索和创新。比如梵高的《向日葵》，其强烈的笔触所产生的力度和厚度，充满了一幅激情燃烧的画面，给人以强烈的视觉冲击。这是一部依靠作品自己的语言来感动人的杰作。它不再是对客观事物的再现，而是通过艺术语言直接表达作者的精神世界。

什么是油画？油画的前身其实是蛋彩画。后来经过一位画家的改进，开始发展，成为主要画种之一，尤其是在西方绘画中。而那位画家也因为他的巨大贡献被称为油画之父。油画是用植物油和颜料混合在一起画在画布上的。油画的主要特点是即使颜料干了，画仍能保持光泽，色彩丰富明亮。而且因为绘画讲究由深及浅，所以画完一般会有立体感。

油画常识。油画有很多题材，比如人物画，山水画等等，油画的创作都是以题材为基础的。油画的创作依赖于形和色两个要素，以及形、光、色三种表现手段。形式是画家画出好画的最基本要求。要求画家有扎实的素描。这和盖一栋基础好的楼一样重要。如果没有，其他技术再好也没用。光是光效。

油画艺术作品风格之美有时候是很抽象的，需要我们有一定的基础才能欣赏这种美。风格是表现作者趣味的地方，也能表现作者的绘画技巧。风格，即某种事物或物品的定格、基调、味道的意义。风格通常是指艺术作品在形式和内容上的品味和水平。所谓人有个性，文有风格，画有风格，就是这个意思。人们习惯把那些既有好的表现形式，又有正能量主题内容的艺术作品称为高雅、清新、健康、美好；而把那些主题空洞或者形式内容平庸的艺术称为作品格调低下、没有格调、格调低俗等等。

艺术欣赏是学前儿童艺术教育的重要组成部分。长期以来，美术教育一直以绘画为主，手工为辅，几乎没有单独的鉴赏课程。为了改变这种状况，我们在幼儿园班级进行了一系列艺术欣赏教育的实验研究。目前实验还在进行中，现在讨论学前儿童美术欣赏的课程框架。一、学前儿童美术学习的特点学前儿童美术能力的发展是有规律的，一般要经历几个主要阶段，如涂鸦期、符号期、图式期。根据皮亚杰的观点，2-7岁的儿童处于操作前期，在艺术活动中具有以下特点。

他们通过感官动作获得经验，并开始形成意象符号和使用语言符号。2.自我中心:孩子往往把自己看到的东西当成别人看到的东西，带有强烈的主观感受，3.行动受知觉支配:儿童会被周围环境中一些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部而忽略整体，对能引起他强烈感受和兴趣的事物留下相当稳定而持久的印象。孩子的艺术天赋会随着年龄的增长而发生系统性的变化，几乎所有的孩子都有一个类似的发展过程。