我的两个母亲名画作品赏析

记得给分！外国名著(1)安娜·卡列尼娜“所有幸福的家庭都是相似的，而每个不幸的家庭各有各的不幸。”安娜·卡列尼娜作品 赏析:安娜·卡列尼娜是俄罗斯著名作家托尔斯泰最重要的代表作之一。这个作品刚出来，就引起了人们的广泛关注。俄罗斯当代作家陀思妥耶夫斯基甚至认为它是“一种完美的艺术作品”，在欧洲现代文学中简直“无与伦比”。

俄罗斯诗人费特说，作者好像把整个时代都放进了这部小说里。反映时代:《安娜·卡列尼娜》写于20世纪70年代(18731877)，当时俄国正处于历史大变革时期，俄国古代封建地主受到西欧资本主义浪潮的猛烈冲击。“一切都是颠倒的，一切才刚刚开始确立。”意味着封建贵族旧秩序被颠覆，资本主义制度刚刚开始建立。在这个新旧交替的历史时期，最吸引托尔斯泰注意的是家庭的变化和女性的命运。

1、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是著名的肖像画杰作。它代表了列奥纳多·达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一个资本主义崛起时期城市中的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动展现了画家独特的烟熏式“无界渐变着色法”般的笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来，对于肖像面部的关键部位，如眼角、嘴唇等表现其感情的部位，

达到神韵境界，蒙娜丽莎的微笑有一种千古不变的神秘魅力，那种如梦似幻的迷人微笑被很多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图方面，达芬奇改变了过去画肖像时使用侧半身像或胸部的习惯，取而代之的是正面半身像。透视点微微上扬，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎显得更加端庄稳重。此外，

巴金的家作者:司马长风巴金本人偏爱雾、雨、电，但激流三部曲《家、春、秋》最受读者欢迎；尤其是家里。关于爱情三部曲，刘锡玮在《醉花集》中已经做了透彻的分析和批判。在这里，我们来评论一下新文学史上拥有最多读者的小说《家》。我第一次看巴金作品《雾与雨》这个爱情三部曲，印象很不好。不仅文笔不细腻，写出来的人物也让人费解，因为中国从来没有过自己的革命家，他看不懂那些虚无的、疯狂的人物。

家完全不一样。故事，人物，场景，花园的美，梅花的色香味，缺少阳光的古宅，吐在地上的浓痰，不仅读者耳熟能详，而且还有很多今天依然依恋着父母和自己的东西。“激流”两个这个词很能表达五四前后中国社会的剧烈而巨大的变化，从一个以家庭为基础的社会到一个以个人和国家为基础的社会。先是个体觉醒，然后个体挣脱了同甘共苦的大家庭的束缚(安在漫长的岁月里是中国人的安乐窝，却在新时代的风暴中变成了牢笼)，面向国家和社会。

日出印象是法国印象派画家莫奈于1872年在勒阿弗尔港画的一幅素描。它的诞生时间已经确定到一个准确的时间，可见印象派绘画在世界艺术史上的重要地位，接下来我们就去世界十大名画-2/赏析了解一下。《日出印象》描绘了晨雾笼罩下日出时的海港景象。在由淡紫色、淡红色、蓝灰色和橙色组成的色彩中，一轮生机勃勃的红日在海水中拖着一缕橙黄色的波浪，冉冉升起了。

近海的三艘小船在薄雾中渐渐模糊，远处的建筑、港口、起重机、船只和桅杆也在晨光中若隐若现。这一切都是画家望着窗外画的。于是大胆地用“凌乱”的笔触来表现雾气交融的场景。这对于一向正统的沙龙学院的艺术家来说，是一种艺术上的反叛。画的完全是一种瞬间的视觉感受和活泼的绘画意境，过去官方学院派艺术所提倡的谨慎清晰的轮廓和刻板的基调已经没有了。

无论从诗的意境还是语言色彩来看，显而易见的是，大研河取代了艾青情感世界中的生物躯体母亲成为了艾青的精神母亲。这是他小时候的独特经历决定的。关于父亲，艾青曾写过一首长诗《我的父亲》，是他1941年到延安后创作的。晚年谈及这首诗，艾青说:“现实生活中，我对他没有感情。在我的诗里，我讽刺他。”(叶筋《艾青谈他的两部旧作》)诗中有两段话，说明这个父亲是一个真正的矛盾组合。艾青的父亲原名江忠尊，另一个名字叫石亨。

艾青1949年后四次回到家乡，经历不同，心情也不同。他每次去给保姆大研和扫墓，他父母的墓地都没去过，“他死于腹胀”“五月石榴开的那一天，他失望地离开了这个世界”，这就是艾青诗中提到的父亲的死。据我父亲说，在他父亲去世前一年的春天，我给在湖南新宁县横山乡村师范学校当老师的艾青写了几封信(可以看出艾青与家人保持着联系)，“希望我能带着由衷的感情回去”，讲了一些重要的话，关于土地和财产的处置，当然还有他的妻子和孩子。