黑白灰著名画家

黑白画中灰最近一直在研究黑白画中灰的关系。说白了就是绘画中物体的明暗关系，人们有时会说一幅画是“灰的”或“花的”，黑、白、灰的关系往往处理不好，那些由红、黄、蓝黑白灰等色块组成的画面，受到了法国人画家尼古拉斯·德·斯塔埃尔(NicoladeStael，1980年初著名 book 画家苏宝健)的影响和教导。

洪早期的山水画多以全景为主。蓝天、绿地、碧水、树木是他作品的四个主要组成部分，往往形成画面的四级构图。除此之外，洪还喜欢描写池边的亭台楼阁和路边的房屋。符合焦点透视的布景布置，使画面有了和谐的秩序。他用平淡的色彩画天空、大地、水面、房屋，用文森特·梵高(18531890)式的浑厚苍劲的笔法画花草树木。

随着时间的推移，洪的山水画也在悄然发生着变化。似乎构成他作品的景物元素没有增加也没有减少，只是那些景物的细节描写逐渐消失了，画中的一切都逐渐简化为平面的画面。在一组描绘江南水乡的作品中，洪甚至走到了抽象画的边缘。那些由红、黄、蓝黑白灰等色块组成的图片和法国画家 NicoladeStael(尼古拉·斯塔尔，

什么是禅空间？让人放慢脚步，理清思绪，最终起到身心放松和疗愈作用的空间，应该承载着禅的种子。上一期我们介绍了天然石膏内墙涂料，通过那种不规则的、陈旧的、孤独的感觉，营造出“死人都这么死了”的长禅。事实上，没有腻子涂料，如果使用正确的色调，并留出空白，就可以创造禅宗。纵观世界各地，禅的意境通过不同的文化品格呈现出不同的面貌。

20世纪的极简主义主张“少即是多”。西方的极简主义和东方的禅宗有异曲同工之妙。现代建筑大师米西·范德罗(Missy Vandero)认为建筑是一种语言。如果能把不必要的元素去掉再去掉，精致的空间就能变成一首诗，寓意深远，让人回味无穷。东方禅修通过禅修排除杂念，一层一层深入到自我的本来面目，直到头脑清晰，性觉。其中的“少”并不是真的少，而是剔除糟粕后进一步去除了含蓄之美；而“多”是指当你真正打开那扇看不见的门时，你发现浮在表面的只是冰山一角。

我给你几张图。这是我画的牡丹鸟叶的全图。补充:中国画分用笔和写意。如果真的不好，可以百度一下。当代-2 画家韩玉奎教授揭秘国画着色法。上色温度是在用钢笔和墨水完成基本造型之后。清代画家沈宗淳曾说:盖画以骨干为主，骨干只需用笔墨书写，所以在上色之前，自然有一种应得。但是着色也是不可忽视的，染色起到了很大的辅助作用。染色可以把笔和墨连在一起，没有连贯的气势。

...就像花朵初绽时的颜色，在它的全盛时期，它的骨骼会因血液而膨胀，看起来会光彩照人...若中年以后，其气衰而尽力收敛，色润而淡。至于景物花草树木，染色增加了生活感和湿润感。中国画的设色方法很多，但有一个总的原则:第一步，问墨不欺笔；第二步要求颜色不欺骗墨水。色彩是笔墨的辅助和充实。即使工笔强调色彩，也不要把写生用的笔藏起来，或者用超越墨深的色彩，这样笔墨才不会被淹没。

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艺人风格方凌，男，巨园业主。1955年生于重庆。从小受母亲影响，我热爱艺术，尤其是绘画。从70年代中期开始自学绘画。1980年初，受著名 Book 画家苏宝健老师的影响和教导，开始专攻水墨葡萄。近年来，他的作品多次参加全国美展，并获得各种荣誉和奖项。作品《硕果累累》被国家邮政局制作成邮政明信片，公开发行。他的作品被列入许多艺术典礼。2015年1月6日在香港成功举办个人葡萄展。

最近在研究绘画中黑白灰色的关系。说白了就是绘画中物体之间的明暗关系。我发现不仅国画，插画和动画都考虑到了这一点。如果颜色填到最后，就会像儿童涂色一样，使画面单调无序。处理黑白 grey关系的主要目的是为了形象生动，增强形象的感染力，增强艺术效果，使观者有被带入的感觉。首先欣赏一幅画家的国画及其局部细节。部分:看山:看背景天空包括海水不是静止的:看树和背景:来欣赏一组国外全职妈妈画家插的画，应该是水彩。

这样你就不会觉得脸脏了，反而会有一种光源直击的直观感觉。人们有时会说一幅画是“灰的”或“花的”，黑、白、灰的关系往往处理不好，一般来说，形成黑、白、灰块有三个因素。一种是光照射，受光面亮，形成白色，背光部分暗，形成黑色，其余为过渡灰色，第二种是固有色相本身形成的黑白灰色关系，如黑发、白颊、明眸、深山等等。