名画赏析课上收获

急名画 赏析800字。国内国外都可以画画，欣赏一首名曲或一张图片名画，每天写一篇名画 赏析400字的作文，古-2赏析 2000张择端，其中画及其赏析，美术大班教案“名画鉴赏”第一条活动目的:1，通过赞赏。

来自经典名画，感受油画的动态美需要你学习一些相关知识，根据系统分析油画。首先要了解油画艺术的魅力，我们要有能力从中发现这种动态美。动态美通常是指物体有节奏的动态、动势和波动的节奏、旋律、场景给人带来的视觉和听觉上的美。动态美一般是指“运动”的艺术表现形式，如影视、舞蹈、音乐等。人们可以通过作品中明显的“形动”和“音动”来理解动态美。

但油画也可以通过构图、造型、色彩、笔触、场景的丰富变化，表现出赏心悦目的动态美。那么，如何理解和欣赏油画中的动态美呢？在此，笔者尝试以一些经典油画为例，与大家探讨这个问题。首先，从戏剧场景中欣赏油画的动态美。以米开朗基罗的两幅油画《创世纪》和《鲁本的女儿》为例:《创世纪》是文艺复兴艺术家米开朗基罗历时四年零五个多月在罗马西斯廷大教堂穹顶上创作的巨型壁画。

有一本书，教会了我如何生存，如何坚强，如何乐观的面对困难，如何用自己的智慧和勇气勇敢的与困难斗争。这本书的名字叫《鲁滨逊漂流记》，作者是英国启蒙时期现实主义小说的创始人丹尼尔·笛福，被誉为“小说之父”。小说的主人公鲁滨逊是一个以难以想象的毅力和勇气迎接困难的人。这本书主要讲的是一个无畏进取的英国人。他不听父母的劝告，去海外冒险。在一次航行中，船撞上了南美洲海岸附近的一块岩石，船体破裂，水手和乘客都淹死了。只有罗宾逊活了下来。

词汇听写1。单词28*1281)工程师2)飞行员3)表演4)移动5)梦想6)在某处7)艺术家8)储蓄9)持有10)富有11)旅行12)至今；此时，13)多位健壮的女士16)外国17)建筑18)程序员R 19)专业20)展览22)退休23)决议24)仪器25)传真26)阅读器27)通信28)交流2*12241)。

1。斯卡布罗集市是我最喜欢的歌，我永远不会厌倦听它。这首歌来自英国，从12世纪开始就被长期传唱。我第一次听这首歌是在初中。当时班主任何老师很夸它，他经常在课后播放。记得当时放的音乐是“月光女神”莎拉·布莱曼唱的。轻柔的声音把我带入了一种真实又虚幻的境地，仿佛听人说话就会成仙。虽然当时我只听懂了一句话，但是我的感觉告诉我，我已经和这首歌融为一体了。

歌里有四种植物:玫瑰、香根草、欧芹、麝香。它们象征着爱情的激情、纯真和永恒。他希望他爱的人能一直等他从战场凯旋。啊，听着这曲子，我仿佛来到了中世纪苏格兰肥沃的草原。羊群洁白如白云，勤劳的姑娘们在采摘鲜果，勇士们吹着风笛回到了家乡，他们在用真心经营着心醉的爱情。这是我的真实感受。感觉这首曲子就像大自然一样，不知道有没有深入其中的品味。

作为一名敬业的教育工作者，使用教案是可能的。借助教案，我们可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生的学习积极性。那么你知道如何写一份正式的教案吗？以下是我整理的一份大班美术教案，名画鉴赏，仅供参考。让我们来看看！大班美术教案"名画鉴赏"第一部分活动目的:1。通过欣赏名画让孩子感受美，并用丰富的语言描述自己的想法和感受。

张择端出生于吴栋(今山东诸城)。惠宗进入翰林画院。他擅长边界绘画，尤其是船、人、街道和城垛。中国的中国画历史悠久，源远流长。经过几千年的不断丰富、创新和发展，他主要是汉族，也包括少数民族的画家和工匠。形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方乃至世界艺术中具有重要的地位和影响。中国绘画的历史可以追溯到原始社会新石器时代的彩陶图案和岩画。

但我已经掌握了初步的造型能力，也能关注动物、植物等动静形态的主要特征来表达祖先的信仰和愿望，美化我们的生活。先秦时期的绘画在一些古籍中已有记载，如周代宫殿、殿堂、寺庙中的历史人物，战国时期的漆器，青铜装饰品，楚国出土的帛画等。，已经达到了很高的水平。秦汉是中国早期历史上建立的中央集权国家。

1。乔托的《犹大之吻》聚焦于基督与犹大心理对抗的瞬间。基督坚定的眼神回应了犹大的注视，眼里只有谦卑和对背叛者的同情。在指责、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着持续的怜悯。乔托第一次赋予了图像鲜明的人类动机，以及传统绘画所缺乏的心理深度和真实感。第二，马萨乔的“税银”图描绘了马太福音中的故事:税吏问耶稣是否纳税。图中，中央税吏正在讨要税款。场景延续到画面的左边，彼得从鱼的嘴里拿出硬币。

马萨乔将三个独立的场景浓缩成一幅画面，赋予人物人性化的感情，同时在古典主义的基础上加入了技法的创新。三。杨·凡·艾克为阿诺菲尼夫妇创作的神秘肖像描绘了阿诺菲尼和他的新婚妻子宣誓的场景，展示了杨·凡·艾克传达细节和光芒的非凡能力。这对夫妇的姿势和不同寻常的细节具有独特的意义和象征意义，这对夫妇的背影和画家本人都映在镜子里。

每天起床都能看到床头有一幅字画。看着它，我不禁想起了张家界。我六岁的时候去了张家界。我还懵懂，第一次知道什么是美。为了纪念，我让父亲把我的名字用艺术字写在一张以张家界为背景的纸上，一直保存至今。那张纸上有九幅画，其中四幅是全景，分别描绘了张家界的春夏秋冬。春天是万物复苏的季节，张家界的春天是松林繁茂的季节。

夏天，万物欣欣向荣，张家界是一片葱郁松林的世界。那里的秋天也很多彩。信不信由你，张家界五彩缤纷:红色的枫叶、褐色的树叶、常青树、五颜六色的野菊花竞相开放，各种颜色的果实挂在枝头。人的眼睛都直了，口水都三尺长了！冬天的张家界，庄严肃穆。高高的山顶上，积雪堆积，山峰仿佛戴上了一顶雪白的冬帽。还有五幅张家界的画，局部很美。

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】油画【现存藏身之处】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生。他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和茁壮成长的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情，米勒都带着感情表现出来，记住它们，并强烈地传达给别人。据说，站在米勒的作品前，热情的人会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会对着画面中的一坨一坨流泪，会唤起他们对乡村生活无限美好的想象，《拾荒者。