名画欣赏色彩构图作品赏析

国画鉴赏分科目，各有重点山水画:一看笔墨，一看大势，一看神韵。人物画:看笔墨，看形(形)，看神韵。花鸟画:看笔墨，看形神，看色彩。在国画欣赏中，要近距离把握笔墨，中距看构图远看神韵。说的具体一点实用一点，就是一两步看笔墨，四五步看构图(大势)，八九步看神韵。看笔墨主要看笔法是否优美，笔法是否苍劲，是否能抬鼎。

见构图主要看大势是否得体，气势，新颖。看神韵主要看是不是身心兼备，生动轻松。中国画的形式。适合在中堂客厅的中墙上挂一幅巨幅字画，称为“中堂”。2.横幅可以是横的，也可以是直的，横的和牌匾差不多。无论书法还是国画，都可以设计成一个横幅，也可以设计成四个甚至更多的横幅。常见的条幅有春夏秋冬。画四季的花鸟或山水，四人为一组。3.随笔指的是小字画。

欣赏一幅画，可以分四步来理解，一是构图，二是色彩，三是光影，四是笔触。1.构图我们看到一幅画，首先看到的是大致的结构。构图控制一幅画的整体，也决定了这幅画的广度和深度。对于观众来说构图的审美体验也是最直接的，对艺术的形式美的感受作品也是最干脆的。在艺术绘画形式美的诸因素中，结构形式的形式美是一个重要的基础。

这是构图的特殊功能。2.色彩如果构图是一个轮廓，那么色彩就是一幅画的语言，也是绘画元素中最具情感的特征，是画家表达自我、与观众沟通的独特方式。我们经常看到有些画作品，虽然构图普通，但还是能吸引观众，因为色彩处理得当。相反，有些作品在构图、素描、透视、解剖方面有一定水平，但在色彩、的处理和运用上有问题，这个作品就逊色了。

不好意思，作品我看不懂名字和作者，但我可以试着分析一下构图和色彩。如有不妥，请见谅。这张图作品是一个正在使用的人物色彩是明亮的，环境和背景色彩是淡雅的，用来突出人物，而构图在中间。那个白色的三角形破坏性太大了。

日出印象是法国印象派画家莫奈于1872年在勒阿弗尔港画的素描。它的诞生时间已经确定到一个准确的时间，可见印象派绘画在世界艺术史上的重要地位，接下来我们就去世界十大名画-4/赏析了解一下。《日出印象》描绘了晨雾笼罩下日出时的海港景象。在由淡紫色、淡红色、蓝灰色和橙色组成的色彩中，一轮生机勃勃的红日在海水中拖着一缕橙黄色的波浪，冉冉升起了。

近海的三艘小船在薄雾中渐渐模糊，远处的建筑、港口、起重机、船只和桅杆也在晨光中若隐若现。这一切都是画家望着窗外画的。于是大胆地用“凌乱”的笔触来表现雾气交融的场景。这对于一向正统的沙龙学院的艺术家来说，是一种艺术上的反叛。画的完全是一种瞬间的视觉感受和活泼的绘画意境，过去官方学院派艺术所提倡的谨慎清晰的轮廓和刻板的基调已经没有了。

1、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是著名的肖像画杰作。它代表了列奥纳多·达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一个资本主义崛起时期城市中的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动展现了画家独特的烟熏式“无界渐变着色法”般的笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来，对于肖像面部的关键部位，如眼角、嘴唇等表现其感情的部位，

达到神韵境界，蒙娜丽莎的微笑有一种千古不变的神秘魅力，那种如梦似幻的迷人微笑被很多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图，达芬奇改变了画肖像时使用侧半身像或胸围的习惯，换成了前半身像构图。透视点微微上扬，使得构图呈金字塔形，蒙娜丽莎看起来更加端庄稳重。此外，

如下:回到艺术起步的艺术家内心世界和生活经历，感受艺术本身的魅力，认识艺术家本人。理解画家为什么要画这些令人困惑或感动的画面。学习艺术七要素可以帮助我们赏析-1作品。艺术七要素包括色彩、形、明暗、空间、肌理、线条、形式。比如色彩，每种颜色都会通过色相的差异，随着饱和度、色度、色相的变化而变化。饱和度的变化由加白决定，色相的变化由加黑决定，色相的变化由加灰决定。

名画作品赏析莫奈的《日出》:莫奈是印象派大师之一，顶名画日出与睡莲，但很少有人知道他是一位与。达芬奇的《维特鲁威人》:达芬奇，大家都知道他是个多面手，他的《蒙娜丽莎》被放在卢浮宫最显眼的地方，但很少有人知道他其实是一个披着画家外衣的“几何”数学家。