世界名画中的中国风

中国古代名画.中国十大传世名画之一。传世作品《游春图》是中国山水画中独具风格的画体，亦是中国现存最古的卷轴山水画，中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲，简述中国画的艺术特点相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。

张择端,字正道,又字文友,东武（今山东诸城）人.徽宗朝进翰林图画院.工于界画,尤擅舟车、人物、市街、城郭.中国绘画中国绘画艺术历史悠久,渊源流长,经过数千年的不断丰富、革新和发展,以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法,形成了独具中国意味的绘画语言体系,在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响.中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,

但已掌握了初步的造型能力,对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征,用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰.先秦绘画己在一些古籍中有了记载,如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰,楚国出土帛画等,都己达到较高的水平.秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国,疆域辽阔,国势强盛,丝绸之路沟通着中外艺术交流,

将京剧、流行音乐巧妙结合，加上李玉刚的“双声”唱来法，使得这首歌曲充满了“李玉刚韵味”。《清明上河图》将京剧、流行音乐巧妙结合，加上李玉刚的“双声”唱法，使得这首歌曲充满了“李玉刚韵味”。在取材于中国十大传世名画之一的《清明上河图》中，李玉刚用古典而又时尚的演绎方式，用轻快的语调带领我们“乐”读了这一传世名画：行人飘动的外衣、街头小贩的叫卖歌曲栩栩如生的画面感，仿佛将一幅《清明上河图》就这样呈现在了你我眼前。

①重视和谐中国传统艺术是古代天人观的反映，中国传统艺术的哲学基础来自于中国古人的“宇宙观”，内容浩瀚的宇宙观如果要用一句话来概括的话，那就是天人合一，这种宇宙观深刻的影响了中国艺术，使得中国传统艺术的基调是平静、和谐和乐观的。②重视“神形兼备”中国艺术家认为逼真的模仿不是好的艺术，只有传神才是好的作品，即传达出对象的精、气、神。

这些主张也深深影响了乐舞艺术，气韵生动在音乐、舞蹈也得到彰显而大行其道，故而许多学者认为神形兼备、气韵生动，成为中国艺术的精神性。3.重视意境意境是一种情景交融的境界。即主观范畴的意与客观范畴的境，二者结合在一起的艺术境界。在山水画中，画家有意的留出空白，任由观者去想象无边的远景、浩淼的江河、滚动的云海。清代画家八大山人在一幅画中仅画了一条小鱼，四周不留一点墨迹，以启发观者去想象水。

什么是中国风，黄晓亮的定义就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄\忧愁\幽雅\轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

中华民族文化，是世界民族文化之林中的一棵参天大树，其传统文化更是深厚而源远流长。中国画作为传统文化的重要组成部分，是整个民族文化在历史的发展和积淀中延续下来的，具有代表性的文化理念和审美艺术的形式。它具有强烈的民族风格，是被历史和客观存在所认定的事实。对优良传统艺术的继承和发扬是艺术发展的基础，离开了对传统文化的深刻认识和继承发展，片面追求时尚，必然会造成对现代艺术的盲目追随，而失去艺术的民族性。

如绘制在丝织的绢和桑皮造的宣纸上，而产生了屏幛、立轴、长卷、纨扇等独特的绘画样式，突出地体现了一种既有东方艺术的淳朴、含蓄，又极富感染力的艺术形式。中国画的题材繁富，表现方法多样，不同题材、样式的创作方法，起源于东晋，形成于唐代，经过历朝历代画家们不断对绘画理论与实践的概括提炼，发展到北宋时期时，无论从技巧、理论上都日臻完善，更加系统化、类型化。

相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。

顾恺之（348409）东晋画家，绘画理论家。其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。展子虔（约550604）北周末隋初画家杰出画家。传世作品《游春图》是中国山水画中独具风格的画体，亦是中国现存最古的卷轴山水画。吴道子(约680～759年)唐代画家。是中国山水画之祖师。被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。

他的风俗画《清明上河图》，系世界名画之一，也是他的代表作。王冕（1287～1359），元代著名画家。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。赵孟頫（12541322），元代著名画家，赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。

中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。属一级国宝。《清明上河图》描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。

大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货，有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只，大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊，街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。