名画镜子赏析图文并茂

如何分析一篇名画？求名画 赏析400字作文每天起床的时候都能看到床头有一幅字画。中国古代在公元前2000年就有镜子的记载，在东晋顾恺之所著的名画一幅妇女史中，就有一个贵族妇女在镜架前梳妆打扮的场景，在图片中，镜子是圆形的，有一个高支架作为底座，中国古代在公元前2000年就有镜子的记载，在东晋顾恺之所著的名画一幅妇女史中，就有一个贵族妇女在镜架前梳妆打扮的场景，在图片中，镜子是圆形的，有一个高支架作为底座。

古人用来梳妆打扮的“铜镜”确实是因为暗淡模糊，更重要的是镜子的材质。当然，你可以看清楚。不要低估古人的智慧。虽然打磨的铜镜比不上我们现在的镜子，但还是能看出一个基本轮廓。古人用来打扮的“铜镜”，比起现在的玻璃银镜，真的是暗淡无光，模糊不清。没有完全模糊。可以看到大致效果。所以古代人用桶进来做梳妆镜。

但也能看到人的轮廓，所以可以照铜镜穿衣。是的，古镜子看起来比较模糊，只能看到一个大概的样子。你们应该都看过古装剧吧，里面的古代美女化妆前镜子，朦胧的身影映在昏黄的铜镜里。只能大致看到轮廓。至于化妆品的外观，发饰的制作方式，基本靠盲。现代常用的玻璃镜是德国化学家在1835年发明的。他们将硝酸银和还原剂混合，涂在透明玻璃的一面。

南北朝《木兰词》中有一句诗“当窗饰云，镜涂黄”。讲的是为父从军的木兰回到家乡，重新对着镜子梳妆打扮的场景。说起镜子，大家都不陌生，尤其是我们女性。每天出门前，我们都要注意自己的穿着是否得体。爱美的小女生离不开化妆镜子。你肯定看过很多电视剧，里面的美女在镜子前梳妆打扮，模糊的身影倒映在模糊的暗黄色铜镜里。只能大致看到轮廓。至于化妆和发饰怎么做，基本上就看盲了。

1835年，德国化学家将硝酸银与还原剂混合，涂在透明玻璃的一面。1929年，英国人改进了工艺，成为今天普遍使用的镜子。中国古代在公元前2000年就有镜子的记载，在东晋顾恺之所著的名画一幅妇女史中，就有一个贵族妇女在镜架前梳妆打扮的场景。在图片中，镜子是圆形的，有一个高支架作为底座。

南北朝《木兰词》中有一句诗“当窗饰云，镜涂黄”。讲的是为父从军的木兰回到家乡，重新对着镜子梳妆打扮的场景。说起镜子，大家都不陌生，尤其是我们女性。每天出门前，我们都要注意自己的穿着是否得体。爱美的小女生离不开化妆镜子。你肯定看过很多电视剧，里面的美女在镜子前梳妆打扮，模糊的身影倒映在模糊的暗黄色铜镜里。只能大致看到轮廓。至于化妆和发饰怎么做，基本上就看盲了。

1835年，德国化学家将硝酸银与还原剂混合，涂在透明玻璃的一面。1929年，英国人改进了工艺，成为今天普遍使用的镜子。中国古代在公元前2000年就有镜子的记载，在东晋顾恺之所著的名画一幅妇女史中，就有一个贵族妇女在镜架前梳妆打扮的场景。在图片中，镜子是圆形的，有一个高支架作为底座。

呵呵，国画呢？那算吗？嘻嘻！统计:(不含空格)1433年蒙娜丽莎之谜500年来，人们对蒙娜丽莎神秘的微笑一直无法达成一致。不同的观众或者在不同的时间看起来感觉不一样。我觉得她有时候笑得很舒服很温柔，有时候看起来很严肃，有时候看起来略显悲伤，有时候甚至流露出嘲笑和调侃。在一幅画中，光线的变化不可能像在雕塑中那样与众不同。然而，在蒙娜丽莎的脸上，暗淡的阴影时隐时现，用面纱遮住了她的眼睛和嘴唇。

哈佛大学神经学家利文斯通博士表示，蒙娜丽莎的微笑闪烁不定，这与人类的视觉系统有关，而不是画中人的神秘表情。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛和大脑对不同对比度和明暗的反应。利文斯通说:“微笑在闪烁，因为观看者改变了眼睛的位置。”她说，人眼有两个不同的部分接收图像。中央部分(也就是视网膜上的浅窝)负责区分颜色和仔细标记。

达芬奇(14521519)作为文艺复兴时期的杰出代表，取得了很多成就和贡献。莱昂纳多·达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的小镇芬奇。他是个天才。一方面，他热衷于艺术创作和理论研究。他研究如何用线条和三维建模来表达身体的各种问题。另一方面，他也研究自然科学。莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大、最著名的大师。他不仅是一位天才画家，还是一位伟大的数学家、科学家、机械师和工程师。他是一个多才多艺、全面发展的人。

他不仅能绘画、雕刻和建造房屋，还能发明武器和设计世界上第一架飞机。他还是一名医生、音乐家和戏剧家，在物理学、地理学和植物学的研究上也颇有建树。他有着高尚的道德、温雅的风度、强健的体魄和非凡的力量。据说他可以用一只手轻易地折断马蹄铁。他能用双手写字和画画。他用左手写的字是反过来的，人们只能在镜子里才能看懂。“这是世界艺术史上最美的右手；这副面孔，一旦见过，就永远不会从我们的记忆中分离。

1。乔托的《犹大之吻》聚焦于基督与犹大心理对抗的瞬间。基督坚定的眼神回应了犹大的注视，眼里只有谦卑和对背叛者的同情。在指责、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着持续的怜悯。乔托第一次赋予了图像鲜明的人类动机，以及传统绘画所缺乏的心理深度和真实感。第二，马萨乔的“税银”图描绘了马太福音中的故事:税吏问耶稣是否纳税。图中，中央税吏正在讨要税款。场景延续到画面的左边，彼得从鱼的嘴里拿出硬币。

马萨乔将三个独立的场景浓缩成一幅画面，赋予人物人性化的感情，同时在古典主义的基础上加入了技法的创新。三。杨·凡·艾克为阿诺菲尼夫妇创作的神秘肖像描绘了阿诺菲尼和他的新婚妻子宣誓的场景，展示了杨·凡·艾克传达细节和光芒的非凡能力。这对夫妇的姿势和不同寻常的细节具有独特的意义和象征意义，这对夫妇的背影和画家本人都映在镜子里。

几幅画的构图表现:画中用最难的暖红色调画出一个美丽的少女，在晚霞的反射下，她正坐在爱情梦想的摇篮里，静静地等待着爱人的到来。构图用罕见的半圆形雕花边框衬托，象征着等待的味道，等待完美！这样浪漫的场景经常出现在画家的画作中。弧形前景衬托出美丽的景色，与竖柱相映成趣，犹如人物组成的P型结构，遥相呼应却又不尽相同。

我们来观察一下两个人物面部的处理。男人的脸和身体在黑暗中，巧妙地衬托出女孩面对光明的脸和身体。在西方油画中，画面的主题和效果往往是通过明暗、光影来表现的。从面部、手、男人膝盖的刻画也能看出画家高超的基本功。看到这幅画的时候，最吸引眼球的是这把带壳的椅子。画家将女孩的动作构图成S形曲线，从头部到颈部，再到臀部，再到膝盖。她半露着身子，双手和脸靠得很近，右手离脸很远。这种紧与松给人一种多样而统一的美感。

每天起床都能看到床头有一幅字画。看着它，我不禁想起了张家界。我六岁的时候去了张家界。我还懵懂，第一次知道什么是美。为了纪念，我让父亲把我的名字用艺术字写在一张以张家界为背景的纸上，一直保存至今。那张纸上有九幅画，其中四幅是全景，分别描绘了张家界的春夏秋冬。春天是万物复苏的季节，张家界的春天是松林繁茂的季节。

夏天，万物欣欣向荣，张家界是一片葱郁松林的世界。那里的秋天也很多彩，信不信由你，张家界五彩缤纷:红色的枫叶、褐色的树叶、常青树、五颜六色的野菊花竞相开放，各种颜色的果实挂在枝头。人的眼睛都直了，口水都三尺长了！冬天的张家界，庄严肃穆，高高的山顶上，积雪堆积，山峰仿佛戴上了一顶雪白的冬帽。还有五幅张家界的画，局部很美。