著名画家高更的简介,高更的画作

高更最贵的油画，“这幅画是高更晚年创作的，代表了高更的代表作，也正因为如此，这幅画拍出了2亿美元的天价，成为高更最贵的画。谁能解释一下高更的画是谁画的？有没有简单的高更传记？高更是法国印象派著名 画家，为后来印象派的发展做出了巨大贡献，与印象派大师梵高不同，高更更注重线条的琢磨和雕琢，通过线条和色彩的搭配以及高超的补色技巧来完成自己的画作，因为这种相互的搭配，他的画是独一无二的。

法国后印象主义画家雕塑家与陶艺版画家与塞尚·梵高一起被称为后印象主义三大大师。象征主义(Symbolon)，一个源于希腊symbol on的术语，原意是“一块木板(或一件陶器)分成两半，主人和客人各持其一，再相见时放在一起，以示友谊”的信物。几经演变，其含义变成了“用一种形式作为一个概念的习惯性表示”，即引申为表示任何观念或事物，任何能表达某种观念或事物的符号或物体都称为“符号”。

是19世纪末出现在英国和几个西方国家的一种艺术思潮。后印象主义是法国艺术史上继印象主义之后的一种艺术现象，又称“后印象主义”或“后印象主义”，由英国艺术评论家、前纽约大都会博物馆馆长罗格夫里(1866-1934)提出。代表人物有塞尚(PaulCezanne，18391906)，高更(PaulGauguin，18481903)，梵高(VincentVanGogh，18531890)。

高更真正的故乡不在巴黎，而在大溪地。他一生的工作，无非就是努力画一张地图，寻找他失落的故乡。这个故乡留在一个古老的梦里，从他出生起就彼此分离。但他忘不了这个被时空隔绝的梦。从这个意义上说，高更是为了自己的梦想画家而活着，并努力让梦想成为现实。可惜，这样的梦想和这样的现实都太脆弱了，只有它们之间孕育的艺术作品才是坚不可摧的。

高更没有像鲁滨逊那样务实地生活，虽然命运为他们安排了一个荒凉的小岛。他们在各自的岛上做着不同的事情。这是艺术家和航海家的本质区别。高更去大溪地不是为了冒险，除非艺术创作本身是另一种意义上的冒险。没有人导致他遭遇海难。他切断了自己的退路。艺术家在城市里容易挨饿，在岛上也会挨饿。高更在塔希提岛度过了浪漫的时光，但更多的时候，他是担忧、生病、贫穷甚至绝望。他试图服毒自杀。

为了表达当时的心情，配合现场。保罗·高更厌倦了欧洲文明和工业化社会，对传统艺术的高雅相当反感，他向往原始自然的生活。在他的作品中灵活运用各种颜色，树木不仅可以是蓝色，也可以是其他颜色，都是为了表现他想要表达的意境。保罗·高更(PaulGauguin18481903)是法国后印象派画家画家，陶艺家、雕塑家和版画家画家。高更与塞尚、梵高并称为法国三大后印象派画家，虽然他们各自走上了自己独立的生活和艺术道路。

PaulGauguin是法国后印象派画家，雕塑家、陶艺家和版画家画家。高更1873年开始绘画，收藏印象派画家作品。他拥有毕沙罗、马奈、雷诺瓦、莫奈、西斯莱、塞尚的作品。1876年，高更有一幅作品入选巴黎沙龙；第二年，他制作了他的第一个雕塑。

高更早期的绘画，实验的和形式的，让人想起巴比松学校在毕沙罗的作品。在19世纪80年代早期，高更放松并拓宽了他的笔触，赋予这幅画一种颤动的节奏特征。颜色有后来发展的迹象，但还是很正规。他遮挡颜色，自由增强颜色的亮度:例如，他用亮蓝色画阴影，用红色画屋顶，使它们在背景中突出。1888年2月，他去了布列塔尼的阿凡桥，遇到了伯纳德。

带光环的自画像，高更，1889年，油画，88× 57cm，华盛顿，国家艺术收藏。在后印象主义画家中，保罗·高更(18481903)以其原始、象征的倾向和所谓“综合”的绘画风格，在西方现代艺术史上独树一帜。高更早年当过水手和商人。起初，他迷恋印象派绘画风格，参加了几次印象派画展。后来，在象征主义美学观念的驱使下，他离开了印象主义，走上了相反的艺术道路。

1888年，他写道:“艺术是一种抽象，它脱离了自然，较少被考虑。”(休·昂纳、约翰·弗莱明(世界艺术史)，国际文化出版公司，1989年，第532页)他把绘画看作是独立于自然的东西，认为绘画应该表现“思想的神秘内核”和“类似于人类激情的强大的东西”(用公路桥语)。他崇尚原始精神，厌恶西方文明。在他看来，西方文化与人情脱节，把人卷入一种缺乏道德和精神的生活中，使人为了物质而奋斗，忘记了精神世界的需要。

保罗·高更和梵高都是现代艺术史上的后印象派-1画家。对于现代文明社会来说，保罗·高更是一个文化逃亡者。对他来说，是生命的根，是生命的原貌，是人生的迷茫。

真实和简单。高更坚持认为想象力应该在画布上自由驰骋，色彩应该通过感觉来表现。与印象派追求真实再现自然色彩和光线相反，他强调纯粹的艺术性:充分表现创作者的个性和灵魂。高更抛弃了传统空间的透视，取消了阴影，彻底告别了毕沙罗式分色的微型笔，使绘画形式获得了自由。为后来的纳比派(先知派)奠定了思想理论。

高更最贵的画当然是他的代表作《你什么时候结婚？高更通过高超的补色技巧完成了它。高更是法国印象派著名 画家，为后来印象派的发展做出了巨大贡献。与印象派大师梵高不同，高更更注重线条的琢磨和雕琢，通过线条和色彩的搭配以及高超的补色技巧来完成自己的画作。因为这种相互的搭配，他的画是独一无二的。

这幅画是高更晚年创作的，代表了高更的代表作，也正因为如此，这幅画拍出了2亿美元的天价，成为高更最贵的画。在这幅画中，高更通过简单的绘画描述展示了一个年轻女子。这个年轻的女人穿着当地传统的塔希提岛服装，他耳朵上插着一朵花。这在当地的意思是她到了适婚年龄，可以出家了，而她身后的女人是他的母亲，和他的打扮不一样。他的母亲穿着传统的西方服装，这微妙地暗示了当时的社会。

文森特·梵高(1853 ~ 1890)出生于荷兰赞代特的一个新教牧师家庭。24岁之前，他在海牙、伦敦和巴黎的Gupir画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳矿区传教。他因同情和支持贫穷矿工的要求而被解雇。在过着极度失望和贫困的生活后，他决定在对艺术的追求中完成自我解放，1880年后，他四处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风光画家安东·莫夫学习G，但最终决定自学。

1886年以前，他的作品还处于探索阶段，如《吃土豆的人》和《纺织工人》。1886年，梵高随弟弟来到巴黎，弟弟是古皮尔画店的高级职员，认识了图卢兹-劳特雷克、高更、毕沙罗、修拉、塞尚，参加了印象派的聚会画家儿童，从而大大拓宽了艺术视野，开始了与以往完全不同的绘画方式，色彩浓烈，色彩明亮。1888年2月，他和高更一起去法国南部的阿尔勒写生和绘画，为期一年。