世界名画茅屋

几个房间茅屋都是渔民。包里有绿葡萄酒...这是唐伯虎的名画《山水》诗:绿水红桥杏花，几间房茅屋都是渔民，宋代一位绝世书画大家，他不仅开创了齐鲁画派，在宋初也是独树一帜，而且其独创的迎秋山水画法，成为后世山水画家的典范，编者按:山水画是元代最流行的画种。其创作思维、艺术追求和风格都反映了画坛的主流倾向，对后世影响最为深远。

王维出生于山西齐(今山西省祁县)。唐玄宗五年(717)，16岁进士，仕途一帆风顺。人称“王右丞”，晚年退居蓝田辋川。他的诗流传千古，如“每逢佳节倍思亲”、“松树林里有月光，小溪里有水晶石”、“古林无人迹，而今高处有钟声”等名句几乎妇孺皆知。虽然人们知道他还是一位画家，但恐怕大多对他缺乏清晰的印象，因为据考证，现存的王维传世画作已全部被判定为后人临摹或干脆是赝品。

我不知道原件存放在哪里，但是我们看到的图片恐怕还是抄袭中国名画宝鉴的目录。画面下方，一座木拱桥引领观者进入一片白茫茫的冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，溪流两岸有茅屋 45间房，溪流中有一艘篷船，船夫们在用扁担行走。场面阴冷凄凉。画家用墨染溪以衬托河两岸的白雪，坡石染如钩，是唐代山水画的典型特征。

请参考这些资料。另外，“元四家”是元代山水画四大代表画家的统称。主要有两种说法:一是指赵孟頫、真武、黄王巩、王蒙，见明代王世贞《易颜渊》附录。二是指明代董其昌《荣泰别志集》所载黄、王蒙、倪瓒、真武。第二是受欢迎。还有赵孟頫、高、黄、真武、倪瓒、王蒙，合称为“六元世家”。画风虽各具特色，但主要是在五代东元、北宋巨然的基础上发展起来的。他们是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。

虽然每个人的社会地位和境遇不同，但他们的不如意都是相似的，在艺术上都受到了赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后来的绘画尤其是“南宗”画派影响很大。编者按:山水画是元代最流行的画种。其创作思维、艺术追求和风格都反映了画坛的主流倾向，对后世影响最为深远。

倪瓒(1301 ~ 1374)元代画家、诗人。第一个名字叫沈，字，后来字镇，号云林子、景满民、玄幻等。江苏无锡人。家富、学古，四面八方的名人经常找上门来。元顺帝登基之初，突然挥金如土，浪迹太湖。善画山水墨竹，师董源，受赵孟頫影响。早年画风干净流畅，晚年平淡天真。疏林之畔，秀丽宽敞，凝练深远，惜墨如金。叫“折叠带”，边上有干笔。

书法自李传入，有晋人风范，亦擅诗词。与黄、王蒙、真武并称“元四家”。现存作品有《渔村秋集图》、《六士图》、《容斋图》等。著有《清亭集》。少年的倪瓒，家境殷实，生活宽裕，却没有养成纨绔子弟的习惯，抱着自己的学习和修养不放。家中有三层藏书楼“清月阁”，藏书千余卷，有经史、书籍、藏书、佛经、道书等。倪瓒每天在楼上读书写诗。除了认真研读经典，他还涉猎佛教和道教书籍。

这是唐伯虎的名画《山水》诗:绿水红桥杏花，几间房茅屋都是渔民。是关于渔民的生存环境。茅屋旁边有一条清澈的小河，小桥上有红色的栏杆，美丽的杏花遍布桥上。主人，不要把赏花人赶走。让我尽情享受这里的美景吧，打扰你了。我口袋里有的是钱，不会欠你酒钱的。

元四家在山水画中起了决定性的作用。四人都是江浙人，擅长水墨山水，也在竹石上作画，是典型的文人画风格。他们生活在元末社会动荡的时代。虽然每个人的社会地位和境遇不同，但他们的不如意都是相似的，在艺术上都受到了赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后来的绘画尤其是“南宗”画派影响很大。

元初，山水画家以钱选、赵孟頫、高为代表。他们都对传统山水画进行了认真的探索，通过复古寻求新路。钱玄善用各种方法，作品多描绘古代隐士或家乡山水。他的书法朴实无华，但意境脱俗。擅长画青绿山水，师从唐代李思训、南宋李昭道、赵伯驹，融入文人画的笔法和神韵。他不求世俗，不以赞美挠心的人生态度，也让他的画清丽飘逸。

李成(公元919-967年)北宋初年生于营丘(今山东淄博临淄)，号李营丘。他擅长画山水，师从郝静、关童，又师法自然，自成一家。多画一些乡村的风景。平原寒林，画工简练，气象稀疏，易用淡墨，素有“惜墨如金”之称；画岩石如卷云，被后人称为“卷云”；画寒林，创“蟹爪”法。作为山水画大师，他被誉为中国山水画之父。他不仅开创了齐鲁画派，在宋初画坛也是独树一帜。而且他独创的迎秋山水画法，成为了后世山水画家的典范。

《宣和画谱》写明“古今谁叫山川必先。”李成文化修养极高，琴棋书画无所不知，他博古通今，胸怀大志，能写诗，善饮酒，为人孤傲。他热爱青州的山水，经常独自徜徉山林，并以此作为绘画创作的素材，李成是一个没落家族的儿子，世态炎凉给他的心灵蒙上了一层厚厚的阴影。不平、愤懑、无奈让他感觉像做梦一样，命运难料，这种扭曲的心态必然会体现在他的绘画创作中。