梵高名画钟表作品赏析图片,梵高画作《向日葵》被泼番茄汁

他画中的色彩大胆夸张，也深深影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。梵高绘画追求一种野性的造型。粗粗的笔触，带来的是一种直白简单的表达，有一定的力度和强度。他们强调的是“神”的传递，而不是“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实表现自然”的绘画理念有很大的不同。展开的素材梵高-4/充满了自然的悲悯和忧患意识。

伊顿时期，夕阳的滚滚，阳光下的农民和农妇更多的出现在他身上作品。在多伦特和海牙时期，梵高-4/开始频繁出现，如哭泣的女人、长着两只脚的老树、城市救济院的老孤儿、赶车的老马、干活的农民等等。梵高他对农民、田间生活、乡村风光有着极高的热情。他喜欢农民的一切，尤其是向日葵、麦田、魏莹花和豌豆花。

梵高我这辈子一共画了1700幅画。从1888年开始，我以每三天一幅的速度创作了1300幅画，然后突然疯了，住进了圣保罗精神病院。有一次拿着剃刀，试图割断他的朋友、印象派大师高更的喉咙。后来一怒之下，把自己的耳朵割了下来，送给了自己喜欢的妓女。也就是在他最疯狂的时候，创作了代表作《鸢尾花》。梵高(荷兰:VincentWillemvanGogh，1853年3月30日-1890年7月29日)，荷兰后印象派画家。

梵高 作品，如《星月之夜》、《向日葵》、《麦田里的乌鸦》等。，现已成为世界上最著名、最广为人知、最昂贵的艺术品之一作品。其中《麦田里的乌鸦》是梵高生前的最后一幅画。麦田是梵高最喜欢的地方，乌鸦是“愁鸟”，表达了梵高临死前的心情。他于1861年梵高开始接受教育，在学习包括法语、德语和英语在内的语言方面成绩很好，但他于1868年3月停止学业，并于1869年7月在国际艺术品交易商公司实习。

因为生前没人欣赏，后来他的作品被更多的人欣赏，人们看到了他画的精妙之处，所以它的价值就高了。生前无人欣赏的画梵高死后可以价值上亿，因为他的画被人发现了。有人说过，艺术更像商业，艺术家的悲惨经历和优秀画作是最好的卖点，而资本家则是最完美的买家。说起来，这可是件大事。梵高他生前只卖出了一幅画，首先是因为他的画不符合当时的审美，其次是没有艺术鉴赏家找到他。他死后，他的悲惨遭遇和独特的创作方式被艺术鉴赏家发现，很多人开始知道梵高。所以孤品和大作总是受到很多人的追捧。

梵高是荷兰后印象派画家。其中比较经典的代表作是自画像系列和向日葵系列等经典代表作。梵高是一个调色师，他的作品充满了天然的悲悯和忧患意识。《星月之夜》是梵高写的，很多人看了都赞叹不已。给人一种安静活泼的感觉。大面积的冷色调和重色调被用来营造一个安静的夜晚，画中的橙色增加了快乐的元素。向日葵是梵高的象征。很多人看到这幅油画都能想到梵高这幅油画非常好的展现了后印象派的特点，色彩对比强烈。画中的向日葵花瓣充满张力，色彩明亮。

《麦田里的乌鸦》创作于1890年7月。是梵高自杀前创作的油画。画中，绿色的小路在黄色的麦田中向远方深处延伸，漆黑的天空增添了焦虑和忧郁。《罗纳河上的星空》创作于1888年，画于法国南部城市阿尔德的罗纳河上。清凉迷人的夜空，点缀其上的微星与倒映在河面上的煤气灯交相辉映，能表现出当时画家们澎湃的心情。

这是梵高第一幅以星空为背景的画作，描绘了一个咖啡馆的场景。画的中间有一张台球桌，顾客坐在咖啡馆的两边，服务员靠着台球桌站着。其他以星空为背景的画作还有同月的《长河星夜》和次年的《星夜》。此外，我们还可以注意到，在EugeneBoch的肖像中，梵高也使用了星星作为背景。画中的咖啡馆(43° 40 39 " N4°37 38 " E)在90年代初装修时，为了强调与画的一致性，被漆成黄色梵高，但实际上咖啡馆并不是黄色的，这是夜间照明的结果。

扩展资料:咖啡馆论坛上的咖啡馆露台是荷兰知名画家之一梵高 作品。他于1888年9月在法国普罗旺斯的阿尔勒作画，现收藏于荷兰克罗尔的米勒博物馆，梵高早期他只以深色创作，直到在巴黎遇到印象派和新印象派。梵高融入了他们鲜明的色彩和绘画风格，创造了他独特的个人绘画风格，尤其是梵高在法国阿尔勒期间，发展达到了成熟期。