写实油画大师西方名画赏析,浅谈西方写实油画艺术家谈浴女油画

"写实ism "油画也叫写实Pai 油画，还有印象派油画，抽象派/123。其中写实主义油画是油画创造了最早、影响最大的创作手法和表现手法。写实主义油画随着油画的出现而产生，并一路发展到巅峰。从15世纪西方诞生油画、以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的文艺复兴油画 大师开创了古典主义写实 油画、19世纪由安赫尔、德拉克洛瓦、布格若等艺术家创立的新古典主义写实

它是运用油画工具、材料和创作技法，从艺术审美的角度真实地反映客观物象，给人以真实、细腻、完美的视觉感受，通过绘画中的主题思想表达、情感表现和画面美感，给人以精神共鸣、理性思考、愉悦和美的享受。写实 ism 油画另一个突出的特点是，它几乎完全由人来描绘和表现主题和主体。

我们来谈谈油画法国画家波纳尔在19世纪后期创作的《浴缸里的裸女》，这是一幅抽象画油画。波纳尔是一名抽象画家，他的主要特长是用独特诱人的色彩装饰画中的人物。这幅画油画虽然叫《浴缸里的裸女》，但是通过这幅画我们根本感受不到裸女迷人的身材，看起来更像是一具木乃伊，因为画家用色块来装饰整个人物的形态特征，我们几乎看不到线条的节奏，只能感受到笔触的变化，更谈不上人物的面部表情，因为已经被画家完全模糊了。我们只能大致知道人物的头、身、脚。画中的女人据说是波纳尔的妻子。波纳尔的朋友经常取笑波纳尔娶了这样一个令他烦恼的妻子，因为他的妻子并不十分漂亮。但是，波纳尔非常尊重他的妻子，在他的许多作品中都以他的妻子为榜样。人像和人体都是如此油画 Ponar。波纳尔的这幅《浴缸里的裸女》其实是向外人展示了他和妻子的温情，因为这是一个比较暧昧的场景吧？画家描绘的是她妻子洗澡时的形态特征，更何况这幅画的场景是在室内。

1、哭泣的女人这幅作品的画面是一张看起来很混乱的脸。眼睛，鼻子，嘴唇完全错位，面部轮廓结构全部扭曲，切割成碎片。作品表现了社会底层人们悲痛欲绝又无可奈何的场景。这幅作品是毕加索结合了立体主义和超现实主义的杰作。2.老吉他手在这幅作品中，一个弯腰的人拿着一把吉他，这是毕加索在1903年画的。画中的人物刚刚自杀，死于毕加索的好朋友卡萨·吉马斯。

3.镜前少女《镜前少女》是20世纪初西班牙画家毕加索创作的油画。这幅作品是毕加索在1932年3月画的。这幅作品描绘了玛丽·特伦斯的形象。这幅作品是毕加索线条与色彩自由组合的杰作，描绘了立体派中女性的形象，然后与古典风格相结合。4.格尔尼卡的《格尔尼卡》是西班牙立体派画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年代创作的巨幅画作油画长7.76米，高3.49米，现藏于马德里国家索菲亚公主美术馆。

有人说中国画是高雅艺术，西洋画是庸俗文化。这句话虽然有失偏颇，但也反映了很多中国人对西洋画有看法。如何从中国的角度分析西方写实-3/？我理解这里的西方-2 油画应该是指西方的人体-2 油画，因为人体油画已经变成了西方的。我们说任何艺术的产生都有其原因和背景，也有其生存和发展的条件和环境。

经过数百年的不断发展，人体艺术在西方已经成为一门系统的艺术学科。而我们几千年的传统思想文化，显然和西方有很大的不同。比如，我们很多人认为，除了父母和爱人，一般不允许父母向他人展示自己的身体。这样做轻则庸俗，重则认为猥琐诱人，不可接受。这种传统的思维模式和观念一旦固化，就不容易改变。

西方传统绘画和现代绘画的区别还体现在对所谓复制的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是根本，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然，与现代绘画相比，西方传统绘画的主要特征是“再现性”，但这种再现绝不是对自然的不变描绘，这写实具有强烈的风格特征:时代性、民族性和艺术家的个人风格特征。古典和反古典是西方传统绘画艺术的两大主流。

Ten梵高-1赏析1。《向日葵》(1888)被称为梵高最得意的作品。画这幅画的时候，他正在等待他的密友兼导师，画家保罗·高更的到来。2.画作《杏花》(1890)被作为礼物赠送给刚出生的侄子威廉·文森特。杏仁树枝象征着新的生命。《桑葚》(1889)创作于圣雷米时期，梵高就这幅画给家人写了一封长信。4.《星夜》(1889)“在日出前的那个早晨，我在我的窗户里什么也没看见，但晨星是如此巨大和耀眼，”梵高曾在给哥哥西奥的一封信中提到。

在这里休息和睡觉。总之看图就是放松大脑或者做梦，6.《蝴蝶花》(1889)梵高画了他心爱的蝴蝶花。他的弟弟为这幅作品写道，“从这幅画中可以呼吸到新鲜的空气，这是对生命之美的研究，”7.麦田和柏树(1889)在一个喜欢的夏天，梵高写道，“我和一些麦穗，有罂粟花、柏树和蓝天，它们像一个彩色的格子。