盖仑是西班牙作家毕加索创作的名画。他根据现实生活中发生的事情创作了这幅象征性的画作。画中的马、牛、断肢的士兵,都代表了当时阴森恐怖的气氛。格尔尼卡无价于1937/123,456,789-1/这幅画《格尔尼卡》是联合国办公楼的壁画,它反映了毕加索对战争的态度和对和平的渴望。这幅画的颜色是纯黑白配浅蓝和浅灰色,即使火焰和灯光都是灰暗的,但整体渲染的是一种被死亡攫住的恐怖绝望的气氛。
格尔尼卡·毕加索运用各种风格和技巧,以半写实、立体主义、道德和象征性的形象揭露法西斯暴行的复杂场景。虽然是几何图形,但用线广泛,含义复杂,观众却能看懂。它强烈感人的地方不亚于最右边的一幅现实主义杰作,一个女人,双手举在空中,显然是从着火的房子里掉下来的。
6、评析毕加索 名画《格尔尼卡》油画《格尔尼卡》是20世纪30年代立体主义的领军人物毕加索创作的一幅具有重大影响和历史意义的杰作-2。这幅画是受西班牙共和国政府委托,为1937年巴黎世博会西班牙馆创作的。是一部表现战争题材的作品,纪念意义。这幅画展示了纳粹德国空军在1937年疯狂轰炸西班牙城镇格尔尼卡时犯下的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家,毕加索对这种野蛮行为表现出极大的愤慨。
毕加索的潜在现实主义者又从《生成》中走了出来,有扭曲的线条和膨胀的激情,这就是《格尔尼卡》。作品以强烈的声音奏出悲怆,这是西方绘画史上第一次简单地用形状来标记所经历的事件,让我们感到极度的恐惧。我们看到悲剧和幽默,讽刺和怜悯,生命的震颤和死亡的静止。作品充分展现了法西斯暴行的残酷和人民的苦难。1937年4月26日,德国法西斯飞机狂轰滥炸西班牙小镇格尔尼卡。
7、 名画鉴赏500字的但是,我们会看着画面看很久,不忍心移开视线。首先,我们会被奇妙的光影效果所折服。晕染的层次感表现出丰富的空间和逼真的质感,无边界的形态过渡和色彩变化领先我们同时代人几个世纪。真正神奇的不是技巧,而是那一瞬间出现又消失的神秘微笑令人着迷。那笑容太浅,再近也看不清楚;但是,只要看到画,无论多远,都能感受到那微笑。
8、 名画 赏析(2钱商和他的妻子是昆廷·马西斯在1514年写的。这是一个以宗教画为主的时期。但这幅画的主人公是安特卫普的那对夫妇。他们是商人,不是神。这反映了资本主义的兴起。16世纪的安特卫普是欧洲的经济中心。繁荣的贸易创造了富有的商人阶层。画中的主人公正在数钱。这些钱来自不同的国家,如法国、罗马和英国。可见银行的货币兑换业务非常红火。
因为在圣经里,开银行是被诅咒的,因为抵押贷款人不生产任何实际的东西,只靠钱赚钱。这种财富和信仰的强烈冲击无疑在折磨着她。细节上,书桌上有一面凸面镜,不到手掌大小,却清晰地刻画了一个人在窗前看书。你甚至可以看到窗户后面的房子和教堂。真的很不可思议。背景的木架子上,摆放着很多物品,每一件都是画家精心设计的。因为北方的画家很含蓄,不直接表达思想,喜欢通过物的符号来描绘意义。
9、世界 名画《无名女郎》 赏析及资料1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。这是一幅帆布油画,现在收藏在莫斯科的Trechakov艺术博物馆。在这幅画中,Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧,借助手势、动作、服装和表情,展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比,和谐淡雅的色调,柔和的色调和氛围,形象真实而个性化,使作品具有了现实主义的元素。
这是一幅具有审美价值的人物肖像,画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女,侧身而坐,转头俯视着无情的世界,一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入,冷眼看待,鄙视他们,不愿意与他们融合,暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达,也反映了画家的审美观。
10、 名画向日葵 赏析16形态各异的向日葵,或绚烂或枯萎,或隐或现,以浅黄色为底色,以深黄色为向日葵的主色调,另外几朵含苞未放的花以浅黑色点缀着花蕊,给人以强烈的色彩对比,画面整体上给人一种明亮强烈的生命力,使人感到生活充满希望,阳光如此明媚,天空如此广阔。文森特·梵高一生创作了11幅向日葵,其中10幅在他去世后散落在各地,目前只有一幅在梵高美术馆展出。
梵高认为黄色代表太阳的颜色,阳光象征爱情,所以特别意义。他在《向日葵》中用各种花来表达自己,有时甚至把自己比作一朵向日葵,梵高在给弟弟提奥的信中,多次谈到向日葵系列作品,表现为《十二朵向日葵》和《十四朵向日葵》两个构图。他用12来代表基督的十二个门徒,他还把南方画室(朋友之家)的成员定为12人,加上他自己和他的兄弟西奥,总共是14人。
文章TAG:赏析 名画 女郎 无名 意义 名画赏析意义