世界著名画论,古代画论中的六法论是什么意思?

20世纪-2画论20世纪世界 画论对近代影响很大。精通画论，著有《论绘画》、《魏金生画赞》、《画云台山》等书，结合顾恺之的画和画论，古代“六法”是什么意思画论？中国古典画论“形”的概念最早出现在战国时期韩非子的《论画》:“画齐王的客是谁。

顾恺之(348409，一部作品348409)出生于金陵无锡(今江苏无锡)，汉族。大约在364年，他为南京石棺寺画了一尊维摩诘像，引起了轰动。366年，傅参军，392年，殷仲堪参军，405年，升为正骑。在艺兮的开始，官员骑着一个普通的仆人。他学识渊博，多才多艺，工于诗词书法，尤其擅长绘画。人物，佛像，动物，山水都可以。有时称之为“才、画、痴”。画家法为先，细致苍劲，如春蚕吐丝，飘逸自然。

张汤颜渊评价他的画:“立意先存笔，画意在人。”精通画论，著有《论绘画》、《魏金生画赞》、《画云台山》等书。他的“妙动心灵”、“以形传神”著名，对中国绘画的发展影响深远。顾恺之多才多艺，诗文细致，擅长书法，被他那个时代的人称为“才绝、画绝、痴心”。其画风独特，称之为“家本”，人物苗条俊朗，所谓“骨美象清”，线条流畅，被称为“春蚕吐丝”。

颜是唐代最具代表性的人物画家之一。受其家传影响，吸收历代名人之术，专画事物，擅长画道教佛教、人物、亭台楼阁，尤其是人物、史实画像，享有“神化丹青”、“古今第一”的赞誉。他的人物画大多以历史或政治事件为题材，用笔有力，人物刻画细致优雅，设色娴熟。如今，他的作品有《萧艺挣兰亭图》、《列王图》、《行走图》。

中国图书馆分类法。:J222文件识别码:A号文件:10055312(2013)29014702人物画发展到唐代，进入繁荣期。始于魏晋的“疏密”画风，在唐代人物画的发展中也有其持续的影响和表现，形成了以“写意”和“工笔”为代表的两种不同画风。在这两种不同的表象中，第一种写意风格的人物画应属吴道子，“笔不过一二，似有所作，虽未写得好，意也”；初唐时期工笔人物画的代表人物是颜。

三痴顾恺之是其代表作:《洛神赋图卷》以曹植的文学作品《洛神赋》为题材，描写了曹植在洛水时与洛水女神相遇相恋，最终因人神分离而分离的感人故事。画家生动地表现了人物的魅力和神韵，这是前所未有的。顾恺之的《洛神赋图卷》是他的代表作(宋抄)。帛书是彩色的，纵向27.1cm，横向572.8cm。本卷以具体生动的形象充分展示了三国时期曹植的名诗《洛神赋》的内容，也反映了这一历史时期新兴文论重视情感生活的要求。

中国古代艺术作品标准和重要审美原则六法。“六法”最早出现在南朝谢赫的《绘画》一书中。六法理论提出了一个初步完整的绘画理论体系框架。从此，中国古代绘画进入了一个理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画成败的标准。谢赫原六法的解释因句子不同而略有不同，如“气韵生动也”或“气韵生动也”，其他五法也是如此。

最初是用来衡量绘画中人物形象的，后来扩展到其他有题材的作品，甚至是某种绘画形式因素。(2)“以笔为骨法写”或“以笔为骨法写也是对的”，其中“骨”是一个比喻性的概念，指的是人内在性格的直爽、果断，以及所画人物的骨骼所体现的身份气质。谢赫的“骨法”还包括用笔表现的骨劲之美和力量之美，这是由传统绘画和民族风格的独特材料和工具决定的美学原则。(3)“应是象形的”或“应是象形的”，是指画家的描绘要与反映的对象相似。

长期以来，形神兼备一直是中国传统绘画美学的理想追求。历代画论都会把形神问题放在第一位来解释，但是各个学派在形神的解释上是有差异和对立的。对于孰先孰后，孰重孰轻的问题，有不同的看法。1.什么是“形”？什么是“上帝”？平日里，我们经常听到“形神兼备”才能称之为好画的说法，但我们知道什么是形神兼备吗？

它们是中国传统绘画中的两个元素。一是揭示事物的外延，二是揭示事物的内涵，三是外在和内在。它们之间的关系是辩证统一、相辅相成、缺一不可的:有形无神是傀儡，困于自然主义；不可见是虚幻的，容易脱离现实，形成理想主义。形式是神的基础，神也是形式的命令。形神兼备，才能成为好画。中国古典画论“形”的概念最早出现在战国时期韩非子的《论画》:“画齐王的客是谁？

达芬奇简介:达芬奇(14521519)是意大利文艺复兴时期最著名的艺术家、雕塑家、建筑师、工程师、科学家、科学巨人、文学理论家、哲学家、诗人、音乐家和发明家。他出生在佛罗伦萨郊区芬奇，死在法国。他是个天才。一方面，他热衷于艺术创作和理论研究，研究如何用线条和立体造型表达身体的各种问题；另一方面，他也研究自然科学。

其作品具有明显的个人风格，善于将艺术创作与科学探讨相结合，在世界艺术史中独树一帜。学术界一般将他们的创作活动分为两个阶段:早期和繁荣期。当他在韦罗基奥的工作室学习艺术时，他表现出了非凡的绘画天赋。在达芬奇的艺术遗产中，大量的素描也值得关注。这些素描和他的正式作品一样，都达到了很高的水平，被视为素描艺术的典范，其特点是:细致入微的观察，刚柔相济的线条，尤其擅长用疏密不一的斜线来表现光影的微妙变化。他的每件作品都是以素描为基础的。

20世纪-2画论对近代影响很大。20世纪世界绘画创新与现代意识20世纪的中国处于一个多变而复杂的时代，其自由、抽象的思想深深地影响了现代设计，为强调人的自我感觉和人的想象与感受提供了坚实的基础，也让自由、感性的意识形态深刻地影响了设计。