远古山水名画赏析视频教程,大学艺术鉴赏赏析:中国山水画欣赏知识要知道

画国画或者油画。谈及如何欣赏中国的山水画，我认为山水画能画出意境和美感，才是好画，想要欣赏一幅优秀的山水画，还是需要了解山水画鉴赏的知识，山水画，画的是天地、船只、房屋、树木等风景，浅析高校美术欣赏中的中国山水画。一是中国的山水画讲究天人合一，二是中国的山水画是一种高瞻远瞩的意境，一种豁达的气质。

其实现在很多美术爱好者都喜欢画一些山水画，但是对于大部分初学者来说，要画好这些山水画还是需要按照相应的步骤来做。首先，第一步，我们首先要在自己的脑子里打个主意，要知道自己在这幅山水画里画了哪些成分。想清楚之后，就可以开始调墨作画了。在开始的时候，我们很自然地先勾勒出风景和一些自然景物的结构。

第一步完成后，下一步就是染山。做第二步的时候，一定要灵活。比如我们可以根据山的实际情况勾勒出一些花草。用这些花草来装饰，一定要密而不乱，疏而不散。接下来就是染整个山了。这个时候我们的墨色一定是淡而浓的。比如素描的时候，如果是山的一些基本脉络，可以用稍微淡一点的墨色，其他地方可以根据情况用一些浓一点的墨色，这样会主次分明，会有层次感。

我觉得山水画能画出意境和美感，是好画。山水画是中国特有的文化概念。中国人的山水画和外国人的山水画不一样。它不是再现自然景观，而是通过对自然景观的表现，赋予自然以文化内涵和审美观察。人与自然的和谐是山水画的基础。春夏秋冬，早晚早晚，风霜雨雪，山川河流呈现出不同的面貌，折射出生命的意义。山川和人一样，有内在的生命运动和精神力量。

人们对山神和水神的崇拜和敬畏经历了一个漫长的历史过程。在上帝统治的社会里。所有的神都藏在山川里。风景是众神之母。山高水深；山的浩瀚，水的浩瀚，蕴含着天体宇宙的无限神秘。为了表示对山川神灵的崇拜和敬畏，人们描绘山川神灵的形象以供祭祀或祭奠。神话或神画启发了山水画的独立形成。画像中的“日月山”既表现了一个自然概念，也表现了一个历史时期。

山水画欣赏主要从意境、笔墨、设色、构图、神韵入手。中国画有三个题材，分别是山水画、花鸟画和人物画，其中山水画的比重最高，山水画的技法和成就也是中国画中最高的，所以很受收藏者的欢迎。画中的山川似曾相识，但要真正理解其中的含义并不容易。想要欣赏一幅优秀的山水画，还是需要了解山水画鉴赏的知识。一、山水画的欣赏取决于画家自身的艺术、性格、风格、个性、特点。

它是画家与天地精神独特互动的产物。它有个性，是一种经年累月形成的个性特征的东西，而不是表面的张力和形式感。二、构图、笔墨、设色。营业场所:指构图，反映作品的整体效果。中国画历来重视构图，要讲究主客关系、呼应、真实、简约、疏密、隐蔽、不匀。笔墨，骨法笔。作品的笔法、墨法、构图、色彩。东晋顾恺之所提倡的表物之法是一致的。

1、第一阶段:用笔，用山马笔蘸淡墨，中心将前景两棵树的枝干勾勒出来。用山马笔蘸浓墨勾勒出前景岩石的轮廓，加一点麻花；用折断的笔尖擦干钢笔，笔尖朝上。苔点直立，显草苔穿雪。因为雪花很轻，慢慢堆积，所以只要雪不深，地面的残草就可能出现在外面。2.第二阶段:着墨:将长流笔蘸上淡墨，对前景的树干稍作着色，使原本浓墨重彩的笔画与雪景之间能有一种淡墨的色调，又不至于造成太强烈的对比。

所有被雪覆盖并且暴露在光线下的东西都是白色的，但只是在较暗的地方被染色。第三阶段:设色、题字、刻字，以青色、藤黄、石绿等极淡的鲜绿色的长流笔触，把雪山的阴影和原笔同向染出，偶尔在特别明亮的地方添上几笔，使雪色更富变化。正如这张图的介绍文字中提到的，雪虽然没有颜色，但是可以和周围的环境反射出各种颜色。画风雨的话，可以先用墨汁湿染几条宽窄的雨线，再在墨汁中加入模糊的景物，树木倾斜，水波激荡，自然给人一种风高雨苦的感觉。