苏东坡名人名画赏析

苏轼对绘画有过很多见解。关于文人画，主要有以下几点:第一，他提出“文人画”，贬低画家。“看文人画，如阅天下之马，取其情。但如果你是画家，往往只拿毛槽鞭草，没有任何帅毛，看几脚就累了。真正文人画的宋韩杰。第二，它强调诗画合一:“有韵味的诗中有画；“看图，画中有诗。”“诗和画是一样的，特点是自然、清新。第三，强调绘画的娱乐性，忽视作品的思想性:“斯里兰卡人决定谁，游戏就舒服。"

四、强调创作冲动，我感受到了:“空肠满酒，肝肺萌竹石。想做点什么，回不去了，给家里的雪墙写信。”第五，强调相似:“论画的相似性，看带孩子的邻居。诗必须是这首诗，你必须知道你不是诗人。”第六，表达方式不受程序约束，根据需要而变化；东坡画竹子从地到顶，或问为何不分段？答:“竹子一出生，就一根一根地生了！”第七，强调绘画的寓意:“时不时，木石出怪象。”第八，强调诗画结合:“诗画统一，巧妙清新。

1。“内儒外儒”的人格体现在苏东坡，这是中国传统士大夫一直努力追求的精神境界。苏东坡一方面，我们坚持为民请命，为民造福，却在官场沉浮。另一方面，以文学为友，以佛学聚天下文人之仰慕。所以他坚持理想，知道现实；当官会造福一方，当作家会传诵天下。2.一种大度的态度苏东坡一个生活官，没有固定的职位，没有固定的住处。在朝中被亲信攻击，在朝野被汉奸陷害。

然而，无论在什么情况下，他那开朗知书达理的生活作风都没有改变，但他坚持“如果你在喉咙里，就不要吐出来”，因为他深信不疑。委托你的心留下来，为你的家筑土，安居乐业，最后笑着把你的人生总结为“问你事，黄州徽州儋州”。这样的生活态度，后人看了，很难不为之感动。3.似乎很少有人不承认世界上很少有人学习。苏东坡几乎是中国历史上唯一在诗、文、词、画、书等领域都有很大成就的全才。

自题《金山画像》原文:心如灰木，身如不系舟。问你职业，儋州，惠州，黄州。自题金山画像翻译及注解翻译心灵已经沉默，不会再被外物所动。这一生都在漂泊，像一条拴不住的船。有人问我事业在哪里，就是黄州，惠州，儋州。注(1)金山画像:指李所作《金山寺苏轼画像》。《金山录》:“李龙眠(龚琳)画东坡像待在金山寺，然后东坡过金山寺，那是他自己的题目。

庄子的万物之论:固形可使其状如圆木，固心可使其状如灰烬。(3)儋州、徽州、黄州:作者反对王安石新法，以“为诗人”之罪，将黄州贬为徽州、儋州。在这三个地方，作者过着漫长的贬谪生活。自题《金山画像》赏析苏轼的诗词清新苍劲，艺术表现手法独特。这首诗更是惊人。当初，我说我的心快死了。乍一看，似乎与诗人一贯旷达大度的性格无关。但在了解了诗人的经历和心境后，我不禁对作者的心如死灰的悲哀表示深切的同情:苏轼“有大才，有真劲，故浸于游，无热情则无去处”(《庄维新宋诗研究》)

“诗画相通，精益求精清新”和“精益求精清新”是诗画共同的审美追求。所谓“清新”，其实是指画家之外的清韵，其最显著的特点是自然、自然。“龚燕的笔，就像大自然本身一样，突然焕然一新，脱离了画家的度，赢得了诗人的美。”(《后记龚山水》)他要求绘画不能单纯描写外物，而要有深远的意境，寄托本家的利益，使人喜欢读诗；诗歌不是简单地表达作者的感情，而是创造生动的形象，让人有画面感。

他的美学思想和笔墨精神对中国画的发展产生了重大影响。文人创作的核心是直抒胸臆，求神似而不求形似，注重笔墨趣味，以此来抒发内心深处或波澜壮阔的激情或沉郁坎坷的境遇。真正意义上的“文人画”概念是在北宋时期提出的，当时称之为“士大夫画”，顾名思义，是文人群体中的绘画活动。当时士大夫阶层的苏轼，一般被认为是“文人画”的最初倡导者之一。

苏轼最著名的三幅画:《雨竹图》、《潇湘竹石图》、《枯树怪石图》。苏轼最著名的诗句:1。祝人长久，一起千里。《水调》2。睡在江南烟雨里，没有寂寞。《水调》3。笑声消逝在寂静中，激情却被无情地惹恼。《蝶恋花》4。枝头吹柳少，天涯芳草多。《死去的华莲》5。十年生死茫茫，想都不会想就忘。《江正月二十夜之梦》6。千里孤坟，无处悲。

《江城子·毛毅正月二十夜之梦》8。他会像满月一样弓着身子，看着西北方向，射杀天狼星，《江城子密州猎》9。想寄相思千泪，流不出，楚江东，《江城子》10。地平线上有无尽的思念！两人相遇，却匆匆而过，《江城子》11。不归之河，一个穿越千古的浪漫人物，《念奴娇·赤壁怀古》12。多情风万里掠潮，无情送还，《巴生赣州》13。不要说什么都是空的，不转头就是梦。