美术鉴赏之著名画家,南北宗论的提出者与推动者之一是明代美术家

Perception鉴赏印象:蒙娜丽莎的微笑很动人，是一个安详自信的古典女性形象。作品联想:这种笑容征服了几个世纪的人，很多人都在这种笑容面前胡思乱想。Form 鉴赏 Image:一个微笑的女人。构图:金字塔形构图。空间:左边的视点是平视的，右边的是俯视的。身体:准确的造型比例，胸部，双手交叠在腹部。颜色:以深棕色为主。明暗:软过渡、明暗转移法(或渐隐法、晕涂法)。

社会学风格鉴赏人物服装:发际线高，额头宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。文化背景:文艺复兴时期，16世纪初。基本社会价值观:一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人文思想。画家生活:达芬奇的生活和艺术思想。委托人:商人乔康达和他的妻子。创作过程:达芬奇通过各种方法让模特从丧亲之痛中解脱出来，历时四年。

韩熙载夜宴图《韩熙载夜宴图》创作于南唐画家谷宏，代表了中国古代人物的杰出成就。本卷为素绸，重在色彩，长28.7厘米，宽335.5厘米。没钱，看后记里的名字，现藏北京故宫博物院。《韩熙载夜宴图》描绘了韩熙载这位在政治上失意的官僚的宴饮生活。这幅画共有五个片段，通过五个相互联系又相对独立的人物活动情节，将整个宴会的活动展开；同时通过不同的活动场景塑造韩熙载的形象。

有五个女人和七个男人。韩熙载和一个穿红袍的年轻官员坐在床上，其余男客都穿着软脚(pu)。作者巧妙地运用了多样性和统一性的规律，在众多人物的构图中注意到每一个不同的情感反映，但都围绕着一个字“听”。玩家和观众在情感上是融为一体的。有的人情绪反应不一，但专注地看着施术者；有些眼睛并不在演奏者身上，但是从他双手按照节拍的动作，你可以感觉到他听得有多好。

马本徐图北虹马本徐图北虹善于以马为喻和喻体来表达自己的爱国热情。徐悲鸿作品中的马是一匹空马，有着独特的气魄和英雄气概。徐悲鸿一生画了很多奔马，最著名的就是右边的这幅。从这幅画的题字来看，这匹奔马是1941年秋第二次长沙会战时所作。此时抗日战争处于胶着状态，日军想在发动太平洋战争前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，于是想尽办法反复发动长沙会战，企图打通南北交通的咽喉重庆。

他连夜画了《奔马》来表达自己的焦虑。这幅画中，徐悲鸿用浓郁奔放的笔墨勾勒出头、颈、胸、腿等转折部位，用干笔扫出鬃毛尾，浓淡干涩变化自然。马腿的直线细而有力，像一把钢刀，穿透纸的背面，而腹部、臀部、鬃毛尾的弧线则非常有弹性和动感。整体来看，画面前大后小，透视感很强，向前伸展的腿和马头有很强的冲击力，似乎突破了画面。

第一次看到《风雨中鸡鸣》这幅画的时候，作者只是被画中雄壮的公鸡所吸引，并没有深入思考其中蕴含的道理。随着时间的增长和知识的积累，作者对这幅画的了解越来越多。在这幅画中，徐悲鸿将自己强烈的爱国主义精神融入到昂首报晓的雄鸡之中。这只昂着头的公鸡代表了中国不屈不挠的人民，朦胧的背景代表了当时的环境。1937年，日本帝国主义加紧侵略中国，抗日战争爆发。在战争的背景下，中国把自己捧得和画中的公鸡一样高。

每天午饭后，临摹著名书法家吴友如的画成了徐悲鸿的任务。慢慢地，徐悲鸿也学会了调色、上色等绘画技巧。当徐悲鸿能够帮助他的父亲在图片的次要部分填充颜色时，他只有十岁。同时，村里村民的对联徐悲鸿也帮忙写了，比如“时光和谐安宁，人长寿”，就是徐悲鸿写的。徐悲鸿十三岁时，家里开始局促，就跟着父亲在大街小巷转悠，靠卖画为生。

摘要:中国传统绘画理论自觉产生于魏晋时期，一直到明清时期，其基本理论核心是形神关系。而西方绘画则倾向于写实地再现对象，往往表现比构思更重要。技法的展示遮蔽了画家的精神表达，而画家的深层内心世界只能透过一层层的实物来欣赏。关键词:中国与西方；绘画美学；差异比较；现实主义；写意；感性；中西方不同的地理环境、人文因素、文化背景等主客观因素造成了中西方生活习惯和传统文化的差异，思维方式乃至审美也逐渐形成差异，包括审美差异。

通过分析和比较中西绘画美学思想的特点，我们很容易发现它们之间的差异。一、意的表达，真实的描绘如果我们探究中西绘画的差异，可以发现，中国的绘画脱胎于装饰艺术(Art Deco)，装饰艺术的典型特征，即平面性和装饰审美趣味，画家根据自己的理解美化对象，而不是追求写实的准确。西方绘画可以追溯到古希腊艺术。

蒙娜丽莎/蒙娜丽莎达芬奇的油画是77X53，现藏卢浮宫美术博物馆。是一幅著名的肖像画杰作，代表了达。芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一个资本主义兴起时期城市中的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容含蓄，背景深邃，充分发挥了画家特有的烟熏“空中透视”笔法。画家试图让人物丰富的内心感受和美好的外表巧妙地结合在一起，

还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵的境界，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，被许多历史学家称为“神秘的微笑”-1。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情，在构图上，达芬奇改变了过去画人像时用侧胸围或胸部的习惯，换成了前胸围，透视点微微上升，使构图呈金字塔形。