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蒙克的呐喊1890年，他开始创作他一生中最重要的系列作品《生活组画》。这幅组画题材广泛，以“生命、爱情和死亡”为主题，用象征和隐喻的方式揭示了人类在世纪末的焦虑和恐惧。其中创作于1893年的《呐喊》是这组画中最好的一幅。蒙克的尖叫(18631944)是20世纪表现主义艺术的先驱。童年时父母双亡给他的心灵留下了不可磨灭的印记，使他对死亡和痛苦异常敏感。

1890年，他开始创作他一生中最重要的系列作品《生活组画》。这幅组画题材广泛，以“生命、爱情和死亡”为主题，用象征和隐喻的方式揭示了人类在世纪末的焦虑和恐惧。其中创作于1893年的《呐喊》是这组画中最好的一幅。在这幅画中，蒙克以极其夸张的笔触描绘了一个畸形而尖叫的人物，将现代人极度的孤独和苦闷以及在无限宇宙面前的恐惧表现得淋漓尽致。

阿诺菲尼先生和夫人。阿诺菲尼夫妇画像中的手势和环境道具都有民间含义，很有意思:阿诺菲尼夫妇的手势表示相互忠诚，握住妻子的手，表示丈夫会永远支持妻子；而妻子的手掌向上，表示她会永远忠于丈夫。奢侈的服装显示了人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点亮蜡烛，寓意通往天堂的光明；在画的下角放一双拖鞋表示婚姻，脚下的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁和童贞，绿色代表生育，床上的红色象征和谐，窗台上的苹果代表和平，墙上的念珠代表虔诚，扫帚代表纯洁；画面中间有一个角的圆镜，代表天堂的意思。

伞是雷诺阿试图摆脱印象派技法的尝试性作品。现藏于伦敦国家美术馆。《伞》是雷诺阿转变绘画风格的代表作。雷诺娃擅长画生活，可爱的女人和孩子。从此，他摆脱了印象派，专注于素描。这部作品中的华丽色彩已经完全丧失，取而代之的是一种新的尝试，那就是一种精准的素描。据说画中左手提着篮子的女人是模仿雷诺瓦的妻子阿林的。在《保护伞》中，我们还没有完全摆脱外界光线作用下的色彩描述方式。

熙熙攘攘的行人下起了阵雨，于是撑开的伞群形成了一个有趣的弧形网。画家在画中体会到了伞本身的装饰趣味。他在画的上半部分画了这些重叠的弧线。透过这些弯曲的雨伞，观众看到了一个复杂而热闹的场景:在前景的左侧是一位美丽的年轻女士，她拿着一个篮子，里面有几顶帽子出售。后面一个绅士模样的男人用眼睛盯着她，想讨好打伞的女人挡雨。

《蒙娜丽莎的微笑》作为国宝回到了法国，所以也正是从那个时候这幅画才变得丰满世界名家名画。无论是现代艺术、小说，甚至是纸盒、钢笔等简单的日常用品，似乎都能找到那个带着神秘微笑的女人。哈佛大学神经学家利文斯通博士表示，蒙娜丽莎的微笑闪烁不定，这与人类的视觉系统有关，而不是因为画中人的表情很神秘。也许只有作者达芬奇知道蒙娜丽莎微笑的初衷。他给我们留下了无价的艺术瑰宝和千百年来难以解开的谜团。也许这就是这幅画的魅力所在。

插满鲜花的花瓶这是西方油画中最常见的主题！这个话题的-1名画太多了。光梵高就有十几朵向日葵，鸢尾花之类的~ ~ ~你说的什么颜色的花瓶，是瓶子里有很多不同种类的花还是单一品种？花的种类很多作者:Jean Van Huisang janvanhuysum作品名称:《花瓶里的花》FlowersinanUrn作品尺寸:宽60 cm，高79.9 cm作品年份:1720作品材质:帆布油画这位画家在花瓶里画了很多花-1名画。

世界名画cos就是把自己打扮成经典画作。1.了解大师的基本信息和作品的背景信息。2.寻找合适的衣服、头饰、配饰和其他物品。物品颜色尽量与原画一致，必要时可使用化妆工具。3.找一个合适的背景和光源，布置拍摄场景。4.练习画中人物的动作和手势，熟练后让摄影师用手机记录下来。向经典致敬的《拿着银貂的女人》是达芬奇杰出的肖像画，体现了深刻的现实主义技巧。

世界名画排名:朵朵杏花，尖叫，拾穗，伏尔加河上的追踪者。1.梵高《杏花怒放》梵高为数不多的几幅精致的画，没有其他画那么压抑，也许是因为这幅画是给我侄子的。这种强烈的新生活和向上的意识。铮铮成长的生命力，甚至张牙舞爪，露出了风采。仿佛能听到花开的声音，“梆梆”轻轻绽放，像弓箭。

2、和尚《呐喊》我和朋友去散步。太阳快要落山的时候，突然，天空变得血红，一阵悲伤涌上心头。深蓝色的海湾和城市是血与火的空间。朋友们一个接一个的走了，我一个人站在那里，突然感到难以形容的恐怖和颤抖，仿佛有一种来自大自然的呐喊震撼了宇宙。3.《米勒的拾穗者》是米勒最重要的代表作，也是一部传世之作。它无声地倾诉着农民的贫穷饥饿、焦虑悲伤，具有强烈的社会批判意识。

油画作为外来绘画，从传入中国到与本民族传统文化艺术的碰撞、融合、创新，在中国必然会打上中国艺术的烙印。如何将中国丰富的传统文化底蕴和精神内涵融入油画创作中，使油画成为一种具有民族特色的绘画，一直是中国油画家探索的重要课题。中国的绘画起源于书法和文学，意境本来就是文学理论的范畴。探索如何在中国油画中表现意境，对当代油画家具有重要的指导意义。

而且中国的油画从一开始就没有脱离中国传统文化独立存在过，因为这样的假设是不会成立的。艺术家生活在传统中，艺术接受者也生活在传统中，中国每个人都不能不接受传统，继承传统，所以研究意境是有意义的。油画艺术不仅具有现实主义的优秀传统，而且与中国画艺术中的“笔墨”概念具有相同的审美趣味，通过素描、色彩、色调、肌理等造型手段。