儿童欣赏名画赏析app,儿童油画名画欣赏100幅

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Q:什么是儿童绘画？答:广义上的。十岁以前的孩子画的都叫儿童画。从狭义上讲，儿童创意绘画叫做儿童绘画。这个年龄段的孩子，只要是从自己心里画出来的，都具备儿童的基本心理和生理特征。所以我们通常称之为“儿童画”。国外一些发达地区的青少年，比如美国日本，喜欢画画儿童创意画画，当然也算儿童画画。儿童画是有年龄限制的，没有年龄限制。儿童画的年代不同，对绘画要求也有一定的差异。

另一方面，任何以成人意志为主导的简笔画、漫画、临摹画、小老头画、小大人画，至少不是典型的儿童画。问:儿童为什么画？答:在有文字之前，就有了绘画。儿童在学文化之前，我就自发萌发了画画的欲望。儿童的这种性质，从一两岁的涂鸦就开始体现了。绘画是无声的语言。画画是儿童的心理需要，是一种发泄感情的方式。那种语言、情绪、动作都无法表达的表达就是绘画，是他们表达精神智慧和感情的必要心理活动。

画的名字是《蓝色沙发上的小女孩》，作者是美国女画家卡萨特。玛丽·卡萨特(1844 ~ 1926)是19世纪末20世纪初活跃在法国艺术界的为数不多的美国艺术家之一。《蓝色沙发上的小女孩》是卡萨特著名的代表作之一，写于1878年。在给朋友的信中，卡萨特谈到了这幅画的创作过程:“画中的女孩是德加先生一个朋友的孩子。

卡萨特的绘画明亮、明快、积极、充满活力，母子系列作品成为她的代表作品。她用画笔诉说女性温柔的母爱，用坦诚捕捉自然的动作，在平凡中寻找鲜活的画面，用真实而美好的笔触表达生命闪烁的光芒。在技法上，她不拘一格，油画、粉彩、版画等。都适用。她从不同地域的绘画风格中获取营养，认真研读大师们的作品，用执着的个性展现自己的空间。

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美术欣赏是学前教育的重要组成部分儿童美术教育。长期以来，美术教育一直以绘画为主，手工为辅，几乎没有单独的鉴赏课程。为了改变这种状况，我们在幼儿园班级进行了一系列艺术欣赏教育的实验研究。目前，实验仍在进行中。现在我们来讨论一下学前儿童艺术鉴赏课程的框架。一、学前班儿童美术学习特点学前班儿童美术能力的发展是有规律的，一般要经历几个主要阶段，如涂鸦期、符号期、图式期等。根据皮亚杰的观点，2 ~ 7岁儿童处于前算期，而在艺术活动方面，

他们通过感官动作获得经验，并开始形成意象符号和使用语言符号。2.自我中心:儿童我常常把自己看到的当成别人看到的，带有强烈的主观感觉。3.行动以感知为主:儿童会被周围环境中一些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部而忽略整体，对能引起他强烈感情和兴趣的事物留下相当稳定持久的印象。儿童的艺术天赋会随着年龄的增长而发生系统性的变化，几乎所有的儿童都有类似的发展过程。

钱商和他的妻子是昆廷·马西斯在1514年写的。这是一个以宗教画为主的时期。但这幅画的主人公是安特卫普的那对夫妇。他们是商人，不是神。这反映了资本主义的兴起。16世纪的安特卫普是欧洲的经济中心。繁荣的贸易创造了富有的商人阶层。画中的主人公正在数钱。这些钱来自不同的国家，如法国、罗马和英国。可见银行的货币兑换业务非常红火。

因为在圣经里，开银行是被诅咒的，因为抵押贷款人不生产任何实际的东西，只靠钱赚钱。这种财富和信仰的强烈冲击无疑在折磨着她。细节上，书桌上有一面凸面镜，不到手掌大小，却清晰地刻画了一个人在窗前看书。你甚至可以看到窗户后面的房子和教堂。真的很不可思议。背景的木架子上，摆放着很多物品，每一件都是画家精心设计的。因为北方的画家特别含蓄，不直接表达思想，喜欢通过物体的象征意义来描绘。

如下:回到艺术起步的艺术家内心世界和生活经历，感受艺术本身的魅力，认识艺术家本人。理解画家为什么要画这些令人困惑或感动的画面。学习艺术七要素可以帮助我们赏析 名画我们作品的能力。艺术七要素包括色彩、造型、明暗、空间、肌理、线条和形式。比如颜色，通过不同的颜色，每种颜色会随着饱和度、色度、色相的变化而变化。饱和度的变化由加白决定，色相的变化由加黑决定，色相的变化由加灰决定。

名画Works赏析莫奈《日出》:莫奈是印象派大师之一，顶级创作者名画日出与睡莲，但很少有人知道他是一个与光赛跑的人，他的每一幅画都在。达芬奇的《维特鲁威人》:达芬奇，大家都知道他是个多面手，他的《蒙娜丽莎》被放在卢浮宫最显眼的地方，但很少有人知道他其实是一个披着画家外衣的“几何”数学家。

图为春天十匹马在山上玩耍。画面以山水、植被为点缀，以坡地、远山为马的背景，使画面很有深度。骏马的动态表现生动有趣，布局精巧独到，从画面的布局形式到趣味的意境，都是徐悲鸿作品中少有的。【名称】桑德罗·波提切利《春图》【类别】油画、木板画【年份】1476 ~ 1478【作者】桑德罗·波提切利【规格】此画约203× 314cm【版图】意大利【简介】此画为丹佩拉色绘于木板上，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。

在他的所有创作中，有相当一部分运用了古希腊罗马神话的主题。在16世纪，人们把这种对古代文化的兴趣视为意大利文艺复兴。在法语中采用文艺复兴一词，正如恩格斯所指出的，并不能完全表达这个时代(《自然辩证法概论》，《马克思恩格斯选集》第三卷，人民出版社，1972年，第444页)。意大利人采纳了古希腊罗马的文化成果，因为他们肯定了人的价值。

1。乔托的《犹大之吻》聚焦于基督与犹大心理对抗的瞬间。基督坚定的眼神回应了犹大的注视，眼里只有谦卑和对背叛者的同情。在指责、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着持续的怜悯。乔托第一次赋予了图像鲜明的人类动机，以及传统绘画所缺乏的心理深度和真实感。第二，马萨乔的“税银”图描绘了马太福音中的故事:税吏问耶稣是否纳税。图中，中央税吏正在讨要税款。场景延续到画面的左边，彼得从鱼的嘴里拿出硬币。

马萨乔将三个独立的场景浓缩成一幅画面，赋予人物人性化的感情，同时在古典主义的基础上加入了技法的创新。三，杨·凡·艾克为阿诺菲尼夫妇创作的神秘肖像描绘了阿诺菲尼和他的新婚妻子宣誓的场景，展示了杨·凡·艾克传达细节和光芒的非凡能力。这对夫妇的姿势和不同寻常的细节具有独特的意义和象征意义，这对夫妇的背影和画家本人都映在镜子里。