中外名画儿童鉴赏作品赏析,急求一份中外名画鉴赏

跪求一篇文章-3名画-2/，名画Works赏析有哪些内容？急求复制世界名画-2/，学习艺术七要素，帮助我们赏析-1/工作。达芬奇的名画和世界-1赏析岩石圣母这幅画是一幅祭坛画，【艺术教室】-1赏析:高更。

Umbrella是雷诺阿试图摆脱印象派技法的尝试性作品。现藏于伦敦国家美术馆。《伞》是雷诺阿转变绘画风格的代表作。雷诺娃擅长画生活，可爱的女人和儿童。从此，他摆脱了印象派，专注于素描。这部作品中的华丽色彩已经完全丧失，取而代之的是一种新的尝试，那就是一种精准的素描。据说画中左手提着篮子的女人是模仿雷诺瓦的妻子阿林的。在《保护伞》中，我们还没有完全摆脱外界光线作用下的色彩描述方式。

熙熙攘攘的行人下起了阵雨，于是撑开的伞群形成了一个有趣的弧形网。画家在画中体会到了伞本身的装饰趣味。他在画的上半部分画了这些重叠的弧线。透过这些弯曲的雨伞，观众看到了一个复杂而热闹的场景:在前景的左侧是一位美丽的年轻女士，她拿着一个篮子，里面有几顶帽子出售。后面一个绅士模样的男人用眼睛盯着她，想讨好打伞的女人挡雨。

标题:塔希提岛的少女日期:1891年材料:保罗·高更油画。高更于1873年开始绘画，并收集艺术家的作品。他拥有毕沙罗、马奈、雷诺阿、莫奈、西斯莱和塞尚的作品。1876年，高更有一幅作品入选巴黎沙龙；第二年，他制作了他的第一个雕塑。

他在1883年成为一名职业画家。曾经联合一群不成熟的年轻画家组成蓬塔旺画派。1895年后，因健康原因和经济支持中断，精神受到刺激，自杀未遂。他的艺术观受象征主义驱动，不满足印象派绘画。1897年，我们从哪里来？我们是谁？我们要去哪里？以梦境的形式将读者引入看似虚幻的时空延续，是这方面的典型作品。另一部作品《两个大溪地女人》，追求表现的独创性，蕴含着细腻的趣味和艺术魅力。

就算不懂艺术，也要对世界十大略知一二名画而且其中有一些你一定知道，因为有一些名画在我们的日常生活中经常听到和报道，最著名的蒙娜丽莎已经家喻户晓，与中国十大传世/。1.《蒙娜丽莎》是世界十大名画中最著名最神秘的名画。尤其是蒙娜丽莎的微笑之谜，困扰了人类几百年，现在也只是惊鸿一瞥一二。然而，《蒙娜丽莎》的十大恐怖再次震惊了所有人。没想到一幅画里能藏这么多东西，想想都很害怕。我不知道这样的画里藏着什么。然而，我们不能。《最后的晚餐》和《最后的晚餐》也是达·芬奇的代表作，也被列入世界十大名画，里面也充满了很多秘密。

.10521 .穆里略《施洗者约翰与羔羊》简介:，mbth帆布、油画Oiloncanvas；长164厘米，宽106厘米；写于16601665；藏于英国伦敦国家美术馆。穆里略简介:BartolomeEstebanMurillo，Bartolomeesteban Murillo，mbth，生于1618年，卒于1682年；

他出生在塞维利亚，十岁时成了孤儿。早年，他是一名学徒画家。年轻时，他专门画针对西班牙殖民地的宗教画。以丰富的色彩和梦幻般的表现手法，将抵抗宗教改革时期人们的信仰巧妙地融入绘画中。他的作品通常分为三个时期:早期黑暗或酷炫时期，色调阴郁，轮廓清晰；暖色中间，色调和轮廓变得柔和；在朦胧的后期，光影明亮地融合在一起。他的作品散落在塞维利亚的大教堂、教堂和修道院。

名画鉴赏:宋代梁楷补图的艺术价值及作者的判断。1950年初，战争结束，在杭州得到了一张修补图，是小纸本(34×42厘米)。看起来应该是他留存下来的作品《泼墨仙女图》之后的作品，因为《泼墨仙女图》的画法和瀑布的笔触一样大气磅礴，它的泼墨法简直就是拿笔当扫帚往下滚，所以用他手里的刷子是不够的。因为他的画风更精致，

用芦苇杆；折断芦苇杆蘸墨水画画！为此，从复杂到简单，工具也受到画家的放纵；这就是梁凯的简笔人物画《叠芦苇》的由来。这种笔触简单的人物画，不是什么怪癖的创造，而是画家自己所追求的艺术风格，必须精炼化简，这是梁所追求的艺术手段。所以，他找到了芦苇这种特殊的工具来代替钢笔来表达自己的艺术豪情，绝非偶然！我们说，

毕加索的《拿烟斗的男孩》。《拿烟斗的男孩》写于1905年，是毕加索“玫瑰时期”的代表作之一。毕加索24岁，刚刚在巴黎附近的蒙马特尔定居。画中的巴黎小男孩被毕加索称为“小路易”。他经常去毕加索的工作室消磨时间。毕加索以他为模特创作了这幅画《拿着烟斗的男孩》。画中的“小路易”穿着蓝色工装裤，左手拿着烟斗，头上戴着花环。背景是两大束花，看起来颇有点国画的味道。

岩石圣母这幅画是达芬奇的祭坛画，189.5X119.5，现藏于伦敦国家美术馆。这幅画是应一个宗教团体的要求，为米兰圣弗朗西斯科教堂的一个礼拜堂而作的。在这幅画中，圣母住在画的中央。她右手抱着圣婴圣约翰，左手坐着圣婴耶稣，一个天使在耶稣身后，组成一个三角形构图，用手势回应对方。背景是一个很深的洞穴，点缀着花草，洞穴完全暴露。虽然这幅画是传统主题，

人物和背景的精妙刻画，烟熏笔法的运用，科学现实主义和透视、还原手法的运用，表明他在处理现实主义现实主义和艺术处理的辩证关系上达到了一个新的水平。这幅画标志着达芬奇创作时期的开始。《创造亚当》和《创造亚当》米开朗基罗壁画是米开朗基罗1508年代表作壁画的重要组成部分。因为他在佛罗伦萨的名气，教皇朱利叶斯二世邀请他参与教皇陵墓的制作。

1、蒙娜丽莎蒙娜丽莎是著名的肖像杰作。它代表了列奥纳多·达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一个资本主义崛起时期城市中的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动展现了画家独特的烟熏式“无界渐变着色法”般的笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来，对于肖像面部的关键部位，如眼角、嘴唇等表现其感情的部位，

达到神韵境界，蒙娜丽莎的微笑有着千古不变的神秘魅力，如梦似幻的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图方面，达芬奇改变了过去画肖像时使用侧半身像或胸部的习惯，取而代之的是正面半身像。透视点微微上扬，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎显得更加端庄稳重。此外，

如下:回到艺术起步的艺术家内心世界和生活体验，感受艺术本身的魅力，认识艺术家本人。理解画家为什么要画这些令人困惑或感动的画面。学习艺术七要素可以帮助我们赏析 名画我们作品的能力。艺术七要素包括色彩、造型、明暗、空间、肌理、线条和形式。比如颜色，通过不同的颜色，每种颜色会随着饱和度、色度、色相的变化而变化。饱和度的变化由加白决定，色相的变化由加黑决定，色相的变化由加灰决定。

名画Works赏析莫奈的日出:莫奈是印象派大师之一，顶级名画日出和睡莲的创作者，但很少有人知道他是一个与光赛跑的人，他的每一幅画都在。达芬奇的《维特鲁威人》:达芬奇，大家都知道他是个多面手，他的《蒙娜丽莎》被放在卢浮宫最显眼的地方，但很少有人知道他其实是一个披着画家外衣的“几何”数学家。