文艺复兴历史名画赏析论文,关于文艺复兴运动的400个论文

文艺复兴时期艺术，意大利文艺复兴时期画家波提切利的名画春天，文艺复兴时期名画最后的晚餐有什么特点？根据你对欧洲文艺复兴的了解，他注重线条造型，取材多为文艺复兴时期的文学作品和神话传说。正是因为这个主题，在文艺复兴这个特殊的时代，跪求~ ~关于文艺复兴 400字关于运动论文(网上等，)米开朗基罗(14751564)是意大利三大杰出人物之一文艺复兴时期，他多才多艺，在建筑、绘画、雕塑和诗歌方面都有很大成就。

1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎由意大利艺术家名画达芬奇于1503年至1507年创作，代表了达芬奇的最高艺术成就，成功塑造了资本主义上升时期的一座城市。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界肖像画史上最伟大、最著名的作品之一。这个画家已经画了四年了。这是令人难忘的心理画像。

文艺复兴期人文主义刚刚兴起，不可能很快达到舒展和自信。当时人们想用画像和教堂复兴古典主义黑暗统治下的文明，却难以摆脱长期的禁锢、束缚和枷锁。以拉斐尔为例，他作品中的人物依然不是普通人，依然是圣母和圣婴。但她们的神态已经从之前的刻板威严的圣母变了，像母亲一样亲密。那时候百家争鸣还没有出现，人文主义就像新的火焰，一点点升起。

肖邦的马祖卡基本上有两种类型:一种是民间风格浓厚的，一种是属于市民阶层类型的。在华沙逗留期间，肖邦经常有机会去乡村游玩，在那里他总是被淳朴优美的民间音乐所吸引，尤其是民间的玛祖卡，这是肖邦创作玛祖卡的基础。肖邦的前两首玛祖卡舞曲创作于1825年。在最早的玛祖卡舞曲中，肖邦没有真正把握住民间音乐的精神。降B大调的玛祖卡一开始有很强的民间气质，但随着发展，这种气质减弱了，带有当时流行的城市音乐的色彩。

肖邦的《玛祖卡》，比较成熟的作品是第六号和第七号，都是华沙时期创作的。在肖邦1835年发表的其他玛祖卡作品，即作品24中，有四首。第一首歌(G小调)节奏缓慢，抒情。对比这首歌，第二首(c大调)是马祖卡，直接来源于舞曲《奥伯雷克》。引子和结尾模仿民乐空灵的五度和声，曲调纯民谣味。在高音部分，它模仿小提琴手的演奏，乐句总是固执地重复。

名画春天是桑德罗·波提切利在意大利文艺复兴时期为一对夫妇的婚房所画，所以这幅画充满了浪漫主义和祝福。请点击输入图片描述对婚礼的祝愿。就像百花齐放的春天的到来，象征着生机和未来，所以这幅画是用百花装饰的。就像安杰洛·波利齐亚诺写的一首关于春天的爱情的诗:春天的早晨破晓了，花园里静悄悄的，维纳斯静静地走着，草是绿色的，花在她的脚下盛开，准备接受春天的洗礼。因为是为了新房装修，《春》的欣赏角度需要抬头。有什么比躺在床上感受爱情的滋味更幸福？

丘比特拍拍小翅膀，向恋人射出爱情之箭。从此心连心，命运相依。中国有句话，最长的告白是陪伴，所以当丘比特射出手中的箭时，就代表了爱情的产生。丘比特的箭下有三个仙女，并不是说一箭三雕，或者深情款款。而维纳斯的三个花园女仆则代表了爱情的专一、忠诚和贞洁，这也是回应神话故事中丘比特爱情之箭的标准。相爱的人一定要专一，忠诚，贞洁。

名画凝聚了一个时期的文明，其价值不可估量，也值得传承。名画的价值在于升值价值。名画的升值价值不是一般人能升值的，实际价值最多就是手工费。价值在于年份和画家本人，以及它的历史意义，让人类更真实地了解历史。因为这幅画是文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位画家波提切利的代表作，它不仅具有很高的艺术审美价值，而且体现了一个时代的艺术特征。