古典素描世界名画,世界名画临摹 简单素描

12 世界 名画.什么是古典 ism 素描。表演风格素描，当代素描？世界 名画油画人物作为一种舶来品的绘画，素描可以通过以下几种方式来表现:1，按绘画材料可分为炭笔素描和铅笔素描，西方古典 素描和老苏联或者俄罗斯素描有什么区别。

素描是绘画的基础，是绘画的骨架；也是最需要理智帮助的节制艺术。初学者一定要先学画素描，素描画得好的人，油画自然也画得好。素描的起源一般始于文艺复兴时期。其实希腊瓶画和雕塑都有很好的基础素描。首字母素描视为绘画手稿。比如画壁画前需要有素描的草图，同时手和脸的部分也要精确素描图。画壁画习惯不看模型，完全靠事先准备的练习素描和画工的记忆力。

画画的态度素描不仅培养描写能力，也培养造型能力。最后，只有素描才能被欣赏为作品。相反，只看油画就能知道作者在素描的造诣。所以，素描是绘画的基础，也是绘画的骨架。反正是初学者，应该先努力学习。素描严格来说只有单色黑白，但如果加上浅色或彩色，还是可以算是素描。素描的表达方法可以分为:1。按取材可分为木炭素描、铅笔素描、木炭素描、钢笔素描、银。

West古典素描学院派很严格，注重解剖和素描。它像学院派一样细致，贵族，也一样死板。老苏联也注重解剖和结构。其实在素描 technology里面也差不多，区别在于绘画的内容和构图的原理。现在的俄罗斯也一样，我们更注重文艺复兴时期素描的研究。我们要学的其实是学好解剖学。中国解剖学不好。我的“用户资料>个人资料”里有一个网站。

维米尔的《倒牛奶的女仆》(我不是2级图，请见谅)这幅《倒牛奶的女仆》是1685年的作品。构图不是很复杂，轮廓清晰，环境简单。带着感情画一个简单的厨房，甚至可以让很多观众产生不一样的留恋。女仆是一个强壮的村妇。她塞住围裙的一角，忙着准备早餐。左边角落有一扇窗，一边挂着一个藤筐和一盏灯笼。一些食物杂乱地堆在桌子上。

弗米尔生活在荷兰独立后新兴市民阶层高度发达的时代，而弗米尔生活的代尔夫特据说是欧洲最干净的城市(在达纳的艺术哲学中，17世纪的荷兰市民喜爱干净有序的生活方式)。我们可以欣赏不同时期弗米尔风俗画的这些特点。虽然这幅画只能看到一个家庭厨房的一角，但女仆的无忧无虑的精神似乎为我们提供了那个时代人们的一般心理信息。

我不太明白这个问题。你是用素描的方法画的古人，还是用中国传统的画法画的古人？我们中国的传统绘画里没有素描。素描是西洋画的一种。CalvinKlein (CK)，美国时尚品牌，由同名设计师CalvinKlein于1968年创立。用素描来表示古代的文字和你表示现在的文字是一样的，表达手法也是一样的。注意人物面部表情，把握特征，其次是把握画面整体关系，安排画面，把握黑白关系。

古典ism素描，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、天使等风格表现素描，梵高、塞尚当代素描，马蒂斯就这样抛弃了明暗。素描应该没有现代和古代之分，主要是风格，无论是素描色彩还是创作。你可以看看古典 ism的大致定义就明白了。回答问题的话，就把“* * * ism画”改成“* * * ism素描bar”古典ism画以精神为内涵，崇尚优雅高贵的题材，强调理性却轻视情感，强调素描和严谨的外观。

油画作为外来绘画，从传入中国到与本民族传统文化艺术的碰撞、融合、创新，在中国必然会打上中国艺术的烙印。如何将中国丰富的传统文化底蕴和精神内涵融入油画创作中，使油画成为一种具有民族特色的绘画，一直是中国油画家探索的重要课题。中国的绘画起源于书法和文学，意境本来就是文学理论的范畴。探索如何在中国油画中表现意境，对当代油画家具有重要的指导意义。

而且中国的油画从一开始就没有脱离中国传统文化独立存在过，因为这样的假设是不会成立的。艺术家生活在传统中，艺术接受者也生活在传统中。中国每个人都不能不接受传统，继承传统，所以研究意境是有意义的。油画艺术既有优秀的现实主义传统，又有与中国画“笔墨”观念相同的审美趣味。通过造型手段如素描、色彩、色调、肌理，

古典素描以精神为内涵，崇尚高雅崇高的主题，庄重朴素的形式，强调理性而轻视情感，强调素描严谨的外观，贬低色彩和笔触的表现，追求构图的平衡和完整，力求出作品。在技法上，古典社会主义绘画强调精确素描技术和柔和的明暗，注重使形象看起来像雕塑，简洁而概括，追求宏大的构图方法和庄重的风格与大胆。

法国画家JeanAugusteDominiqueIngres，杰出的新古典新社会主义艺术家，作于1856年。163×80cm (164×82 cm)，收藏于卢浮宫博物馆，是西欧艺术史上描写女性人体的杰出作品之一，《喷泉》自1830年安吉尔入住意大利佛罗伦萨开始酝酿，但从未完成，安吉尔心中最初构想的“春天”是模仿意大利大师们画维纳斯时的愿望。他早在1807年就画了一些草图，但后来他并没有满足于前人所画的“维纳斯”风格，试图让形象更简单。