复制世界名画的人,世界名画为何没有西方画家清高

世界People名画有什么？世界 名画为什么西方没有中国画？别说中国，就连东方的画也很少有人叫世界 名画其实中国的《清明上河图》绝对配。谁知道这幅画的名字里有两个人世界 名画，这幅画也是20世纪最伟大的现实主义批评家世界 名画，绘复制传阅世界，只有欧洲的油画，比如《蒙娜丽莎》《创世纪》《维纳斯的诞生》。

我不知道你说的是哪幅画。就你描述的这幅画来说，应该是法国画家安吉尔·安格尔(17801867)，他的父亲是装饰雕塑家，皇家美术学院院士。1856年完成的作品《春天》细节如下:《春天》大概是在意大利佛罗伦萨酿造的，那是1820年。为什么用了36年才最终完成这部手稿？这一定是他的学生保罗写的？巴尔塞和亚历山大？De Goffer谈到了这一点。

有人认为这幅画最初是在上述两位学生的帮助下完成的。安吉尔经常在同一个主题或想法上工作复制，有时需要几年甚至几十年。二十六年后，他七十六岁时，完成了这幅画。安吉尔说有五个商人竞相购买这幅画，吵得不可开交。1857年，泉水被德米特里伯爵获得，成为私人绘画收藏。后来，根据伯爵的遗嘱，他的家在1878年属于国家，它最终成为巴黎卢浮宫的另一个宝藏。

Scream(挪威语:Skrik)是挪威画家EdvardMunch)1893年的作品。这幅画是表现主义绘画风格的著名作品。EdvardMunch(1863年12月12日-1944年1月23日)是挪威表现主义画家和版画家复制工匠。他对心理痛苦的强烈而吸引人的处理对20世纪初德国表现主义的发展产生了重大影响。

《呐喊》描绘了一个脸接近骷髅的人物，双手捂住耳朵，站在一座看不到头尾的公路桥上，似乎因为惊吓而大声呼喊。在这幅画中，蒙克使用的颜色在一定程度上与自然有关。虽然蓝色的水，棕色的土地，绿色的树和红色的天空都是夸张和富有表现力的，但它们并没有失去其颜色的一般真实性。整幅画的色彩令人压抑:浓浓的血红色挂在地平线之上，给人一种不祥的预感。

蒙娜丽莎那双神奇而专注的眼睛，她那柔美而微红的脸颊，她那被心灵触动的嘴唇，她那含蓄而暧昧的笑容，总是让人百思不得其解。在一幅画中，光线的变化不可能像在雕塑中那样与众不同。然而，在蒙娜丽莎的脸上，不时出现暗淡的阴影，用面纱遮住她的眼睛和嘴唇。然而，人的微笑主要表现在眼角和嘴角。但达芬奇把这些部分画得很淡，没有明确的界限，于是就有了这种难以捉摸的“神秘微笑”。

布面喷泉油画，163*80cm，1856年卢浮宫博物馆的喷泉。安格尔一生都在追求和表现理想的美，他非常痴迷于描绘女性人体。在他的作品中，每个人都画得圆润细腻，健康柔和。他严谨的素描技法充分发挥了线条的表现功能，将人物动态刻画得极其准确、简练、概括。安吉尔反复探索完美的艺术形式，以拉斐尔为楷模，以温柔典雅为理想，对希腊雕塑着迷。

他创造的理想美的典范，是中国流传最广的春天。总的来说，春天的少女造型遵循了古希腊雕塑的原则，但更为精致。左边，手臂的转折处为顶点，身体的轮廓是微微变化的斜线，像一缕轻纱缓缓落下；在右边，情况要复杂得多。不仅投手和抬高的手臂形成了圆形和三角形的几何结构，胸腹部的起伏也形成了波浪式的曲线，与左边的简洁宁静形成了对比。

第一点之所以针对名画可能是有些问题，第二点可能是有些不好的情况，第三点可能是这些卷轴真的很浪费空间。环保组织有点过分了。不知道有什么意义，而且他们还毁了一对名画。也许我想把它偷出来卖掉。世界 名画值很多钱。在荷兰的一个博物馆里，当地警方逮捕了三名试图破坏-2名画的人。因为世界 名画的破坏已经在其他地区上演，所以一些博物馆加强了安保，以保护世界 名画免遭破坏。

这个环保组织之所以一再抨击名画是因为想通过这种方式引起整个世界对环保的关注。博物馆里陈列的大部分世界 名画其实都是用相框和一层玻璃覆盖的，不会直接呈现给游客。所以在之前的名画破坏案例中，名画并没有受到实质性的破坏，而是这个。

作者是列宾，俄罗斯人。这幅画特别珍贵，很有收藏价值。这幅画的作者是伊利亚·埃菲莫维奇·列宾，他也是一位非常著名的画家，有很多代表作。作者是伊利亚·叶菲莫维奇·列宾，俄罗斯现实主义大师，这幅画的内容特别写实。很多人都看过世界 名画。俄罗斯画家列宾《伏尔加河上的纤夫》的文字，主要是描写人民的努力，表现人民对美好生活的向往。

这幅画也是20世纪最伟大的现实主义批评家所作-2名画。一、对劳动人民的剥削可以看出这幅画中对劳动人民的剥削是非常严重的，底层的一群劳动人民被绑在一起拉一些物品。这幅画其实也是一种批判和反抗，表现了人们想要追求更平等更自由的生活，也是20世纪更美好的愿望。画家列宾实际上是在连续的旅行中学习绘画的。其实大兵不止画了这幅-2名画，还意外地回到了托尔斯泰等等。

格兰特·伍德的《美国哥特人》。美国哥特。格兰特·伍德的美国哥特式被誉为“20世纪美国文化的标识”。以下是复制1930年的一天，因为画不出芝加哥艺术学院举办的一次艺术竞赛的参赛作品而情绪低落的格兰特·伍德，被爱荷华州埃尔顿县乡村的一座木制哥特式白色农舍所吸引，这座农舍盛行于19世纪的美国。他马上想到了一个作文:让一个典型的德裔中西部老农拿着一把象征辛苦的草叉。

西方人清高，中国更不用说了。即使是东方的画也很少有人叫世界 名画其实中国的《清明上河图》绝对配世界 名画。因为世界 名画实际上是欧美名画，世界艺术的主流是欧洲文艺复兴之后的欧化艺术。他们不研究或者很少研究中国的艺术，但是研究一点日本的艺术，当然不是说中国的画不是世界 名画，而是中国的画在各地的拍卖会上真的没卖出去世界。绘复制传阅世界，只有欧洲的油画，比如《蒙娜丽莎》《创世纪》《维纳斯的诞生》。

1。《乒乓球》的作者是路易斯·利奥波德·博伊利。这幅画创作于1807年。Boilli以极其娴熟的笔触和色彩描述了200多年前欧洲公民的生活。在一个乒乓球俱乐部里，几十个人聚在一起打球，聊天，打球。整个场景被画家处理的有条不紊，人物刻画的细致、完整、严谨、细致，成为一幅古典气息浓厚的风俗画。2.《蒙娜丽莎》是列奥纳多·达·芬奇写的，俗称-2名画，描绘了欧洲资本主义兴起时期，一个城市里的资产阶级妇女的形象。

3.拿破仑乘达威特号翻越阿尔卑斯山。在创作这部作品之前，作者只负责塑造和歌颂死去的英雄，而这是他第一次刻画这个世界的英雄，可见作者对拿破仑的推崇，而这部作品的精妙之处就在于精致的特写人物和马匹，对视觉的凝练概括极强。人物和马匹都非常理想化，据说拿破仑自己也很满意。