战争油画世界名画,中西合璧世界名画展现民族特色

世界名画油画人物希腊油画作为一种外来画种,找一幅世界名画,世界名画有个女人抱这个坛子那个画叫什么名《陶》，一幅由谢楚余创作的油画，一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。求一幅世界名画名字(画得是软塌塌的怀表达利《记忆的永恒》，使油画成为具有民族特色的画种,朱世栋的空间一一世界名画一一曲线美。

巴伯罗·毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象。19151920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。

列宾(18441930),是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一,《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代,彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫的作品,以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季,列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生,

画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。

《维纳斯的诞生》，1879年，法国，威廉·阿道夫·布格罗，布面油画，218x300cm，巴黎奥塞美术馆藏本副《维纳斯的诞生》（BirthofVenus）是法国十九世纪著名的画家威廉·阿道夫·布格罗（WilliamAdolpheBouguereau）的著名画作。在布格罗的画笔下，维纳斯被描绘成为了一个成熟的、性感的美丽女子，是形态与美丽的化身。

在《维纳斯的诞生》的中心，裸体的维纳斯站在一个贝壳上，被一只黑色海豚拉着。在维纳斯的上方，15个小天使飞舞着，见证了维纳斯的诞生。在维纳斯的身下周围，所有人的目光都被她所吸引，包括天使、普赛克、两个半人马等，都在欢迎维纳斯的到来。维纳斯被认为是是女性美丽与性感的化身，而这些特性在绘画所示。画中的维纳斯头歪向一边，她的表情很平静，舒适与她的裸体。

毕加索.他出名的和平鸽有三幅.第一幅是在一九四九年四月，当第一届拥护世界和平大会召开的时候，他画了一只恬静的鸽子，表示出爱好和平人民的纯朴的尊严的意志。第二幅是在一九五○年九月，他又画了一只鸽子献给第二届世界保卫和平大会，这就是近年来飞翔在世界各地的和平鸽，它已经不是恬静地停在那里，而是展翅飞翔的了。现在，当世界人民和平大会召开的时候，毕加索又献出了第三幅和平鸽。

这只鸽子的整个形象，使我们非常明显地感觉到它更加年青，生命力无限充沛。它有力地表示着：在世界和平运动不断进展和已得胜利的基础上，经过这次世界人民和平大会，世界人民争取与保卫和平的运动将向更高的阶段发展，取得新的伟大胜利。这只和平鸽今后必然要在全世界爱好和平人民的支持下，更勇敢地、更高更高地到处飞翔起来。

《陶》，一幅由谢楚余创作的油画，一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。谢楚余告诉记者，《陶》完成后，先后参加了新加坡、香港及内地的有关画展，在海内外引起了不小的轰动。1998年11月底，谢老师收到许多朋友打来的电话，恭喜他的作品被某口服液收购并充当其形象小姐。

怎么回事？12月初，谢楚余向他的朋友、广州画院的画家李醒滔诉说了自己的莫名境遇。恰好，李醒滔担任即将开幕的“第二届广州国际艺术博览会”的艺术总监，他建议谢楚余在这次博览会上展出原作，以正视听。这样，《陶》出现在“第二届广州国际艺术博览会”上，同时很快成为会场上的聚焦点。展会期间，这幅画前围着不少观众，在欣赏和体会艺术的同时，也有一些观众感到疑惑。

达利《记忆的永恒》。记忆的永恒。【名称】记忆的永恒【类别】油画、名画【年代】1931【作者】达利【规格】24x33厘米【属地】纽约现代艺术博物馆藏【简介】作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。

油画作为一种外来画种,从传入中国到与本民族传统文化艺术的碰撞、融合、创新,油画在中国不可避免的会打上中国艺术的烙印。如何将中国丰厚的传统文化底蕴和精神内涵融入油画的创作中,使油画成为具有民族特色的画种,一直是中国油画家们探索的重要课题。中国的绘画来源于书法和文学,意境最初就是文学理论的范畴。中国油画中的意境如何表现的探索对于当代油画家有着重要的指导意义,

而且中国油画中其从最初就从没有脱离中国的传统文化而独立存在,因为这样的假设是不会成立的,艺术家生活在传统中,艺术接受者也生活在传统中,每个中国的人都会不自禁得接受着传统,同时也传承着传统,因此对于意境的研究有了意义。油画艺术不但有着写实入微的优秀传统,还同样有着与中国画艺术的“笔墨”概念相同的审美意趣,通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段。