世界名画素描视频,达芬奇的世界名画有哪些?

这是谁的世界 名画？世界 名画哈马姆，达芬奇的世界 名画什么？世界 名画油画人物作为一种异国情调的绘画，安吉尔以素描肖像油画而闻名，他素描基本功被认为是19世纪西方画家中首屈一指的，而他的人体油画在西方画坛独树一帜。汤布雷被认为是二战后最有影响力的艺术家之一世界，他的作品以对白色的神奇运用而闻名，乱涂乱画，素描将涂鸦和油画结合在一起。

CyTwombly赛·汤布雷(Sai Tombray)，美国著名抽象艺术家，1928年4月出生于美国弗吉尼亚州。他的原名是埃德温·帕克·汤布雷，“赛”是他父亲的昵称。汤布雷被认为是二战后最有影响力的艺术家之一世界。他的作品以对白色的神奇运用而闻名，乱涂乱画，素描将涂鸦和油画结合在一起。他的抽象作品结合了绘画和素描的技巧，使用重复的线条、文字和涂鸦，通常在拍卖会上能拍出数百万美元。

2001年获得威尼斯双年展金狮奖。2010年，汤布雷受邀为卢浮宫创作壁画，成为继1950年乔治·布拉克之后第一位为卢浮宫创作永久藏品的当代艺术家。20世纪50年代末，汤布雷搬到了意大利南部，并一直住在那里，把这片风景如画的土地当成了自己的第二故乡。据报道，托姆布雷希望将自己的遗体葬在意大利。2011年7月5日，塞·托姆布雷因癌症在罗马去世，享年83岁。

hamam是安格尔的代表作之一，也是安格尔晚年创作的最后一幅人体油画杰作。安赫尔(1780-1867)，19世纪法国新古典主义油画大师，学院派的首席代表，也是西方著名的长寿画家之一。安吉尔以他的素描和人体肖像油画而闻名。他的素描技巧在19世纪的西方画家中被认为是首屈一指的，他的人体油画更是西方画坛的佼佼者。安吉尔对油画艺术有着近乎痴迷的热爱和执着。

1856年，安吉尔完成了《泉》的创作。这是一幅正面站立姿势的人体油画。西方绘画史上以前没有类似的绘画，其创作难度可想而知。安吉尔在1830年开始构思，在-1的草稿中只画了八幅。这幅画完成的时候已经是1856年了，前后用了26年！安吉尔现在已经76岁了。《喷泉》成功塑造了一个美丽、纯洁、庄重、优雅的少女形象，成为继《宫女》之后天使肖像油画创作的又一高峰和新突破，也奠定了他在法国画坛的权威地位。

Miles的作品题材广泛，尤其是描绘浪漫历史场景和儿童的作品，他曾为许多维多利亚王朝的达官贵人画过肖像。《盲女》是他最著名的代表作。《奥菲利亚》的主题来自莎士比亚的《哈姆雷特》，是最受欢迎的代表作之一。迈尔斯以细腻的笔调描绘了感人的场景，充满了悲伤和哀婉的情调。迈尔斯是一个年轻的天才，也许是拉斐尔前派中最擅长使用布景的。

背景是一大片明亮的草原上有绵羊在飘鸟，两道不寻常的彩虹表明雨后是潮湿的。然而，这种美丽壮丽的自然是为了衬托前景中两个衣衫褴褛的街头艺人的光芒，一个是盲人世界，一个是年纪太小不懂事世界。两个女孩紧握的手让她们看起来更加无助。虽然他们腿上的风琴关着，但抽泣声依然响彻画面。也许只有盲女披肩上听话的蝴蝶才是无望希望的象征。

油画作为舶来品，从传入中国到与本民族传统文化艺术的碰撞、融合、创新，在中国必然打上中国艺术的烙印。如何将中国丰富的传统文化底蕴和精神内涵融入油画创作中，使油画成为一种具有民族特色的绘画，一直是中国油画家探索的重要课题。中国的绘画起源于书法和文学，意境本来就是文学理论的范畴。探索如何在中国油画中表现意境，对当代油画家具有重要的指导意义。

而且中国的油画从一开始就没有脱离中国传统文化独立存在过，因为这样的假设是不会成立的。艺术家生活在传统中，艺术接受者也生活在传统中。中国每个人都不能不接受传统，继承传统，所以研究意境是有意义的。油画艺术既有优秀的现实主义传统，又有与中国画“笔墨”观念相同的审美趣味。通过造型手段如素描、色彩、色调、肌理，

法国画家JeanAugusteDominiqueIngres，杰出的新古典主义艺术家，创作于1856年。163×80cm (164×82 cm)，收藏于卢浮宫博物馆，是西欧艺术史上描写女性人体的杰出作品之一，《喷泉》自1830年安吉尔入住意大利佛罗伦萨开始酝酿，但从未完成，安吉尔心中最初构想的“春天”是模仿意大利大师们画维纳斯时的愿望。他早在1807年就画了一些草图，但后来他并没有满足于前人所画的“维纳斯”风格，试图让形象更简单。