西方名画赏析二百字

急用名画 赏析800字左右。画国内外皆可，求天下名画《导民自如》正文赏析，西方艺术作品赏析阅读印象派画册，在莫奈的《睡莲》画前沉思，世界名画原创欣赏，波提切利的名画春天赏析是什么？西方油画赏析文艺复兴时期绝对是西方的一个重要时期，也正是在这个时期西方出现了一大批艺术家，当然这些艺术家也有画家。

1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎由意大利艺术家名画达芬奇于1503年至1507年创作，代表了达芬奇的最高艺术成就，成功塑造了资本主义上升时期的一座城市。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界肖像画史上最伟大、最著名的作品之一。这个画家已经画了四年了。这是令人难忘的心理画像。

盖仑是西班牙作家毕加索创作的名画。他根据现实生活中发生的事情创作了这幅象征性的画作。画中的牛马和断肢的士兵都代表了当时阴森恐怖的气氛。格尔尼卡无价于1937/123，456，789-1/这幅画《格尔尼卡》是联合国办公楼的壁画，它反映了毕加索对战争的态度和对和平的渴望。这幅画的颜色是纯黑白配浅蓝和浅灰色，即使火焰和灯光都是灰暗的，但整体渲染的是一种被死亡攫住的恐怖绝望的气氛。

格尔尼卡·毕加索运用各种风格和技巧，以半写实、立体主义、道德和象征性的形象揭露法西斯暴行的复杂场景。虽然是几何图形，但用线广泛，含义复杂，观众却能看懂。它强烈感人的地方不亚于最右边的一幅现实主义杰作，一个女人，双手举在空中，显然是从着火的房子里掉下来的。

波提切利的名画Spring赏析:维纳斯走在月光下，庄严如女王，热烈如春风。在她的路上，一切都在发芽，鲜花在盛开。神话中的维纳斯是美的象征；也是一切生命之源的体现。波提切利的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神反过来拥抱着花神，花神用鲜花装饰，将鲜花撒向大地；画面中央站着女神维纳斯，在她的头顶上方飞着手持爱情之箭的小爱神·丘比特。

但画中人物的情态没有欢乐的气氛，像春天吹的西北风，蒙上了一层春寒和忧伤；一个深思熟虑的维纳斯，像其他任何人一样，进入了她的内心世界；三位美神的舞蹈仿佛是受命而舞，有一种逢场作戏的感觉，让观者百思不得其解。自文艺复兴以来，人文主义精神已经渗透到文艺创作中。画家往往依靠宗教神话和神灵形象来表达对社会、自然和人生的思想感情，传达理想。在波提切利的艺术形象中，有一种对现实的恐惧。

这幅画以1830年法国的“七月革命”为背景。是法国人民反对波旁王朝复辟封建专制主义的斗争。因为斗争发生在1830年7月27日，所以这幅画也被称为“1830年7月27日起义”。德拉克洛瓦亲眼见证了这一革命性的事件，他在同年创作了这部作品。德拉克洛瓦在作品中大胆地将道德符号与现实生活场景相结合。它的特点是现实主义和浪漫主义的结合。

虽然她赤裸上身，但并没有猥亵嫌疑。她有力的双腿跨过路障，冒着火光带领士兵前进。虽然这是画家想象出来的象征性形象，但画家把她塑造成了一个活生生的法国年轻女性形象。她穿着法国女装，戴着象征自由的弗吉尼亚帽，体现了她的象征意义。她身后跟着热情的工人和市民，左边拿着两把枪的少年进一步凸显了革命的广泛群众性。

1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。这是一幅帆布油画，现在收藏在莫斯科的Trechakov艺术博物馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转头俯视着无情的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】布面油画【现存藏匿地】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生。他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和茁壮成长的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情，米勒都带着感情表现出来，记住它们，并强烈地传达给别人。据说，站在米勒的作品前，热情的人会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会对着画面中的一坨一坨流泪，会唤起他们对乡村生活无限美好的想象。《拾荒者》

看印象派的绘本，在莫奈的《睡莲》画前沉思。我相信看画的人会沉入墨绿色的池塘，静静地屏住呼吸，沉思，叹息，静静地散步，然后频频回头。眼睛是流水，成了梦里的花。那些“沉睡”和“清醒”的花朵，烙印在观者的脑海里，久久开放。莫奈关心整个自然。在莫奈的画中，人与自然和谐地融合在一起，融入到风景、阳光和空气中，而这一切都像音乐一样融入到画家独特的辉煌、华丽却又和谐的色彩中。

莫奈研究色彩，当她守护生病的妻子时，他着迷地观察和寻找她脸上褪色的迹象。她看到的是蓝、黄、灰的细微变化。他曾说:“当你去作画时，试着忘记你面前的物体，一棵树和一片田野。就当这是一小块蓝色，这是一长条粉色，这是一条黄色，然后把你观察到的颜色和形状准确地画出来。直到达到你最初的印象。”莫奈非常重视笔触，笔触成为色彩表现的灵魂。不同的笔触可以表现出事物不同的质感和动态。他用不同的笔触充分表现色彩，以符合大自然的原貌。

The first ~ ~这幅《春》是意大利画家桑德罗·波提切利的杰作。据说他在37岁时创作了这幅画来庆祝劳伦佐的婚礼。波提切利其实是他的昵称，在意大利是“小水桶”的意思。他十几岁时就表现出非凡的艺术才华，年轻时就受到上层社会的赏识。他的画在当时非常轰动，因此成为佛罗伦萨画派的代表。《春天》是他的代表作之一。整幅画以天后赫拉的金色苹果园为背景。画中的维纳斯被神灵环绕，优雅安详，温婉飘逸，美得动人。

文艺复兴绝对是西方的一个重要时期，也正是在这个时期西方出现了一大批艺术家，当然这些艺术家也有画家。比如达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，弗朗切斯卡等等，这些画家为世人所知，他们的绘画或多或少受到了时代的影响，也就是文艺复兴。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》就足以让世界着迷，同样的作品也是作者思想的融合。西方油画的构思对我们来说很重要，甚至比绘画本身的技巧更重要。