美术史名人名画赏析题目

但是，我们会看着画面看很久，不忍心转移注意力。首先，我们会被奇妙的光影效果所折服。晕染的层次感表现出丰富的空间和逼真的质感，无边界的形态过渡和色彩变化领先我们同时代人几个世纪。真正神奇的不是技巧，而是那一瞬间出现又消失的神秘微笑令人着迷。那笑容太浅，再近也看不清楚；但是，只要看到画，无论多远，都能感受到那微笑。

属于写实的历史油画，一种写实的创作方法，重在对客观事物的再现，但不是历史和现实的完整照片，还融入了艺术家的主观感受，是主客观相统一，表现与再现相统一。董的画至少经过了两次修改，他的艺术手法代表了油画的早期成熟，在当时具有典型性。是描写仪式最具代表性的作品，吸收了19世纪的现实主义创作道路，注重描写的客观性、艺术形象的典型性、思想感情的隐蔽性。

我自己没见过。修辞:是进步的思想内容和完美的形式的统一，是优秀的主题思想和恰当的客观素材的结合，既表现了艺术的真实，又体现了艺术家独特的艺术语言，是技巧和内容的统一。《开国大典》以鲜明独特的艺术形象深刻地反映了当时大家所认为的历史场景，既包含了鲜明的特殊性，又包含了人们所熟悉的那个时代、那个场景的普遍性。总的来说，它是一种能够体现精神的高度完美统一的绘画艺术。

，无名少女1883年，克拉姆斯科伊在俄国油画中画了75.5cm×99cm。这是一幅极具审美价值的人格画像。画家以高超的技巧表现对象的精神气质。画中的无名少女高傲自尊。她身着俄罗斯上流社会的奢华服饰，坐在以圣彼得堡著名的亚历山大剧院为背景的豪华敞篷马车里。谁是“不知名的女孩”仍然是个谜。画家在肖像绘画中创造了一种新的表现风格，即以主题性的情节描绘肖像，表现出一个刚毅、果断、有思想、青春的俄罗斯知识女性形象。

作品中的维纳斯展现的是自然之美，没有任何宗教女神的特征:在自然风光面前睡着的维纳斯，身体美丽而温柔，舒展对称而有起伏，与自然相呼应。这种艺术处理不是为了给人感官上的刺激，而是为了表现人的生命力与新灵魂之间的美统一。这种充满人文精神的美的创造符合文艺复兴时期理想的“美”的模式。

文艺复兴时期，意大利画家马萨乔根据《旧约》中的传说创作了《失乐园》(又称亚当和夏娃被赶出伊甸园)。画面中的亚当双手掩面，绝望地哭泣；夏娃用手捂住乳房和下体，闭上眼睛，以示内心的羞愧。在西方美术史，这是第一次把亚当夏娃因偷禁果的诱惑而堕落的影响表现为人类的悲剧和个人的损失。

1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。这是一幅帆布油画，现在收藏在莫斯科的Trechakov艺术博物馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转头俯视着无情的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。

外国梵高的《香日》Ku达芬奇的《蒙娜丽莎的最后的晚餐》丽塔和古斯毕加索的《格尔尼卡》马奈的《草地上的午餐》中国张大千的《西樵溪畔的萧瑟》徐悲鸿的《八匹马》齐白石的《虾》梵高的《麦田里的守望者》、《向日葵》和毕加索的《格尔尼卡》。达芬奇的《蒙娜丽莎》在国内外出版美术史，能被后人认可和崇敬的伟大艺术家，都是当之无愧的艺术家，因为他们创作出了具有时代精神的伟大作品并得以传承。

当我们提到历史上伟大的画家时，首先想到的是他的作品。比如说到达芬奇，首先想到的就是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，说起贝拉斯克斯，有教皇伊诺森西奥十世；说到德拉克洛瓦，人民有自由领导权。有莫奈的《日出印象》，梵高的《向日葵》，毕加索的《阿维尼翁的少女》，格尔尼卡等等。