这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转过头，低头看着这个没心没肺的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。
6、 名画赏析总有一幅画静静的等在那里，安静优雅，安详。但是当人们讨论关于世界 名画，第一个想到的一定是她。她太有名了，令人难忘。她是蒙娜丽莎的微笑。她来自意大利文艺复兴时期名画达芬奇。据说创作这幅画的原因是这样的:当时蒙娜丽莎的小儿子刚刚去世，她一直处于悲伤和不开心之中。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来了音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
7、 世界 名画资料作者:贝拉斯克斯:纺织女人(油画，220×289 cm，约1657年，普拉多艺术收藏)这是贝拉斯克斯继《宫女》之后的又一杰作。这幅画最初名为《巴拉斯与阿莱辛》，取材于技能女神巴拉斯与擅长编织的少女阿莱辛比赛的故事。ballas非常生气，她把Alesin变成了一只蜘蛛。但这幅描绘神话题材的画，一扫17世纪以神灵为题材绘画的旧习，用世俗生活表现了神性世界，同时也让平凡的世俗生活变得有吸引力。这是一个新鲜和创造性的工作。
8、求一篇 世界 名画 鉴赏的论文呵呵，可以直接选择一个方面来写一个这样的例子。好运蒙娜丽莎，这是一个无止境的问题。问世已近500年，后人多有评论和猜测，留下了越来越多的谜题。现在世界上关于《蒙娜丽莎》的专著有上百种，有近百名学者把这幅画作为毕生的课题。时间的流逝不会解开谜题，只会随着研究的深入给后人留下更多的疑惑。人们过度地爱她。
人们惊叹:列奥纳多，只有凭借着列奥纳多和上帝的智慧，才能收集到这么多美好的元素，将许多美好的事物结合成一个完美的整体。所以，美，智慧，永恒，三位一体，终极搭配，没有超越的可能。就这样，《蒙娜丽莎》带给人们无限美好的遐想，也给人无限沉重的压力。人们愿意生活在她的树荫下，吸收滋养的营养；我渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年来，无数痴迷于绘画事物的人都被这种矛盾所困扰。
9、 世界 名画欣赏论文Forest Trail >霍贝马，荷兰著名山水画家(1638.10 ~ 1709.12)。他是Ruisdale的学生，在技法上受其师傅影响不言而喻，但最终形成的艺术风格却不尽相同，也没有Ruisdale多产。总的来说，Ruisdale的风景画倾向于忧郁和悲伤，而Hobbema的画更清晰和简单，也充满了更欢快的气氛。这主要是因为前者多描绘荒山沼泽、银灰色的天空和广阔的平原；而后者的每一幅画，都像田园诗一样，有一种优雅的泥土气息。
尤其是这条“树间小径”(又称“Midhasness小径”)在这方面更是精雕细琢，也是人们最为称道的。这条如今已成为经典景观的“林间小道名画”描绘的是一条非常普通的泥泞的村道，上面印着许多深浅不一的车辙，两旁排着又细又高的树，高低不平相互平齐，既非常对称，又变化多端。在小路的另一端，一个村民和一只动物站在一起。右边一个三岔路口，有两个农村妇女边走边聊。右边的近景是一个种植园，一个农妇正在修剪树枝。
10、 世界 名画赏析列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，美术学鉴赏美术学是运用知觉、记忆、经验和知识对美术作品进行感受、体验、分析和判断的过程。这学期选了“世界艺术鉴赏”作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。
我从学习中收获良多，逐渐能感受到文艺复兴时期意大利三大杰出艺术家之一的拉斐尔的作品，散发着一种令人愉悦的确定感和归属感；意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑最高峰的代表人物米开朗基罗·博纳罗蒂在作品中的寓意；了解鲁本斯的作品，可以看作是佛兰德巴洛克风格的具体象征；当然还有伦勃朗的《提图斯》等西方经典美术作品，我认为是世界中最美的油画之一。
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