欧洲神话名画赏析800字

欧洲名画1500字以上。达芬奇的名画与世界-2赏析岩石圣母这幅画是一幅祭坛画，世界名画原创欣赏，1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎是意大利作家名画艺术家它代表了达芬奇的最高艺术成就，现代的许多历史学家认为蒙娜丽莎是一幅风景画，-2中的传说/艺术与精神之旅-2中的传说/一幅基于49个故事的画神话将读者带到五种状态，来自欧洲古希腊和古罗马。

想象力是艺术作品不可或缺的重要元素，是艺术作品出奇制胜的法宝之一，是艺术作品魅力的关键。许多著名的古典写实油画都被神奇的艺术想象力所吸引。比如《蒙娜丽莎》《亚当夏娃》《春天》《水土》《春天》等等。今天我们就以《沉睡的维纳斯》和《乌尔比诺的维纳斯》为例，来谈谈这两幅经典写实油画中的艺术想象。

作者分别是乔尔乔内和提香。他们都是威尼斯画派的重要代表，是同门弟子。《沉睡的维纳斯》是乔尔乔在他生命的最后一年，即1510年写的。这幅画的背景是提香后来加上的。二十年后，在1530年，提香写了《乌尔比诺的维纳斯》。第二，二者名画都蕴含着丰富的人文思想。起源于14、16世纪的意大利，后遍及欧洲的文艺复兴是欧洲现代史上规模最大、持续时间最长的启蒙思想，被称为Kai-4。

World 名画镜前的维纳斯是17世纪西班牙绘画大师贝拉斯克斯的代表作。它是他一生创作的近千幅油画中唯一的人体油画，也是继文艺复兴时期乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》和提香的《乌尔比诺的维纳斯》之后，得到西方画坛认可的作品。维纳斯是古希腊和古罗马的爱与美的女神神话。

从著名的古希腊人体雕塑《断臂的维纳斯》到14、16世纪的文艺复兴，再到19世纪，产生了许多关于维纳斯的油画和其他艺术作品。《镜前的维纳斯》是其中的代表作之一。那么《镜前的维纳斯》这幅画中有哪些有趣的故事呢？有趣的事实:镜前的维纳斯在创作前后经历了许多曲折。委拉斯开兹(1599-1660)是17世纪最伟大的西班牙画家。

蒙娜丽莎的作者列奥纳多·达·芬奇在意大利生活的时间较少，多在近东，因此接触东方艺术的机会较多，14世纪西方开始用毛笔作画，18世纪中国水彩风格的影响在欧洲上达到顶峰。西方16世纪达·芬奇和东方13世纪石蕊(字益铭，明宣宗宣德年间14261435年入画院)的《蒙娜丽莎》是“绿色山水长卷”。两幅画背景的构图其实90%相似。近代许多历史学家认为《蒙娜丽莎》背景中的风景；

《-2/中的传说》根据49个故事改编的画作神话带读者漫游五个国家，从欧洲古希腊和罗马到殖民扩张阴影下的美洲大陆，这是一次人类文明的新旅行。一幅画是神话的故事。你可以看到拉斐尔笔下的屠龙英雄，坐在中国道观墙上的伏羲，莉莉斯小姐，圣经里的夜魔，登上阿尔戈的故事和绘画，潘多拉里打开潘多拉魔盒的女人。此外,名画中的玄奘法师及其弟子、传说、传说不仅展示了画作，还详细陈述了每幅画作的故事，并详细说明了每幅画作的作者及作者的创作背景，阐述了艺术家的创作风格和艺术成就。

JeanBaptisteGreuze(17251805)是18世纪法国洛可可派画家。《破罐子》(又名《破罐子》)是格瑞兹的代表作。椭圆形框架中显示的是一个无辜的女孩。画中的少女面容清纯，色彩匀称，笔触细腻，非常古典。这幅画展出后，引起了公众的强烈反响，画中的模特成了巴黎的当红女。

或者怎么解读？第一层是观看画面的美的表现的直观形象。作品中少女清纯的面容，第一次将观者带入一个美好的环境。少女美丽的脸庞是画面的焦点，细腻明亮的色彩也是画面的特点，给大多数观众留下了深刻的印象。第二层是看图细节。女孩面容清纯却蓬头垢面。她正站在泉边，手抓着裙子里的花，从整体形象来看并不优雅。仔细看图片，可以看到女孩右手腕上的破罐子，以及黑色背景下右侧喷水的丑陋黑色雕像。

《春天》波提切利(1478年佛罗伦萨)我觉得这首最适合你的问题。在春天的历史上，许多诗人赞美维纳斯，美丽的神。美第奇的宫廷诗人波利齐·阿诺德说:维纳斯漫步在月光下，像女王一样庄严，像春风一样温暖。在她的路上，一切都在发芽，鲜花在盛开。神话中的维纳斯是美的象征；也是一切生命之源的体现。波提切利的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神反过来拥抱着花神，花神用鲜花装饰，将鲜花撒向大地；画面中间站着女神维纳斯，在她的头顶上飞着手持爱情之箭的小爱神·丘比特；维纳斯的右手边是三位携手共舞的美丽天神，分别象征着“华丽”、“贤惠”、“欢乐”，给世界带来欢乐；画面右下方是宙斯的特使墨丘利，他有一双飞毛腿和一根双蛇的和平之杖。他的手势一到，立刻驱散了冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万树争光。

两匹好马威风凛凛，波尔多前腿勾回，蓄势待发；那匹棕色的马，蹄子晃来晃去，仰天怒吼，气氛紧张，刺激，热气腾腾。一位身穿闪亮黑甲的兄弟骑在马上，用强壮的臂膀抱着柳西帕斯的女儿。女子丰满赤裸的身体悬在空中，左手挣扎着，显得虚弱无助。棕红色胸部的哥哥在地上抢女儿。女儿正试图用右手向后抓东西。

最引人注目的是小爱神，他躲在马后目睹了这一切。他天真地、平静地、冷静地看待这一切。他的出现暗示了这场“抢亲”是上帝的指示，是暴力下的一场戏。其实在希腊神话，两兄弟是两个英雄，不是掠夺妇女的强盗，两姐妹也不是暴力的受害者。他们只是在神灵的指引下结了婚。画面的构图很有动感，画家似乎将这一场景置于快速旋转的漩涡中。

1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎由意大利艺术家名画达芬奇于1503年至1507年创作，代表了达芬奇的最高艺术成就，成功塑造了资本主义上升时期的一座城市。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界肖像画史上最伟大、最著名的作品之一。这个画家已经画了四年了。这是令人难忘的心理画像。

岩石圣母这幅画是达芬奇的祭坛画，189.5X119.5，现藏于伦敦国家美术馆。这幅画是应一个宗教团体的要求，为米兰圣弗朗西斯科教堂的一个礼拜堂而作的。在这幅画中，圣母住在画的中央。她右手抱着圣婴圣约翰，左手坐着圣婴耶稣，一个天使在耶稣身后，组成一个三角形构图，用手势回应对方。背景是一个很深的洞穴，点缀着花草，洞穴完全暴露。虽然这幅画是传统主题，

人物和背景的精妙刻画，烟熏笔法的运用，科学现实主义和透视、还原手法的运用，表明他在处理现实主义现实主义和艺术处理的辩证关系上达到了一个新的水平。这幅画标志着达芬奇创作时期的开始，《创造亚当》和《创造亚当》米开朗基罗壁画是米开朗基罗1508年代表作壁画的重要组成部分。因为他在佛罗伦萨的名气，教皇朱利叶斯二世邀请他参与教皇陵墓的制作。