中国诗人名画赏析大全

兰竹图载蒋世全题词:“艾索南先生与陈一生画兰竹。我们还可以看到水墨画中的石画，是否依法开裂，是否完整，是否破碎，是否完成。然后我取意形成石势，再用兰竹缝上。虽然学的是二本，但笔墨也是一口气。”从这幅碑文可以知道，这幅画出自郑锁南、陈柏扬、石涛之手，但取其意之法而自成一家。“朱兰地图”是一个巨大的半宽的倾斜悬崖，它有上升到天空并最终诞生的潜力。

兰竹图布局十分严谨，图石、兰、竹排列完美和谐。以石为龙脉，一簇簇错落有致的兰花有机融合在一起，既整齐又变化多端。三者自然，不分主次。围岩以铺染的笔法经营，空白流畅，峰顶陡峭倔强，用笔用墨，恰到好处地表现出凝聚了生命力的险峻岩体。浓墨劈开兰叶竹，兰叶竹叶低垂，相互呼应。风韵如魅，枝繁叶茂，异常醒目。

中国的绘画艺术历史悠久，民族风格鲜明，成就突出。在世界艺术之林中独树一帜，成为中华文明的重要组成部分。名家传世的大量名作历经沧桑，历尽沧桑，流传至今，是中华民族乃至全世界、全人类的宝贵文化遗产。本文共分八个部分:中国画的起源，魏晋南北朝，隋唐，五代，宋代，元代，明代，清代，时间跨度四千多年。在内容上，收集了200多位著名画家的280多幅传世画作，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等绘画题材。工笔、写意、泼墨、无骨画等各种画法都很美，选本有北京故宫博物院、台北故宫博物院等等。

国画鉴赏分科目，各有重点山水画:一看笔墨，一看大势，一看神韵。人物画:看笔墨，看形(形)，看神韵。花鸟画:看笔墨，看形神，看色彩。中国画的欣赏，根据欣赏的远近，要把握近看笔墨，中看构图，远看神韵。说的具体一点实用一点，就是一两步看笔墨，四五步看构图(大势)，八九步看神韵。看笔墨主要看笔法是否优美，笔法是否苍劲，是否能抬鼎。

看构图主要看大势是否得体，气势，新颖。看神韵主要看是不是身心兼备，生动轻松。中国画的形式。适合在中堂客厅的中墙上挂一幅巨幅字画，称为“中堂”。2.横幅可以是横的，也可以是直的，横的和牌匾差不多。无论书法还是国画，都可以设计成一个横幅，也可以设计成四个甚至更多的横幅。常见的条幅有春夏秋冬。画四季的花鸟或山水，四人为一组。3.随笔指的是小字画。

1、《洛神赋图》、《洛神赋图》为东晋画家和诗人顾恺之(约344406)所绘。它们是帛书和长卷。这幅叙事画卷取材于曹植的《洛神赋》(192232)。宋的传世本有四本，分别藏在北京、辽宁省和华盛顿。这幅古画是一幅长卷，需要横向扫描，来描绘曹植和洛神从相遇相恋那一刻起的爱情故事。2.《行图》和《行图》为初唐最受尊敬的人物画家颜(601673)所作。以吐蕃王松赞干布(617650)迎娶文成公主入藏为背景，描写了吐蕃使臣鲁东赞与唐太宗会面的场景。

3.《唐宫女图》是张璇(713755)和周舫(约730800)所作的一套绘画作品。他们是唐代人物画的大师，当时仕女画很流行。这幅画描绘了宫廷仕女们宁静而孤独的生活，人物清丽、典雅、端庄。这一组中最著名的四幅画是张萱的《虢国夫人尤春图》、《捣固图》和的《仕女花图》、《仕女扇图》。张璇擅长工笔人物画，尤其擅长画仕女、婴儿、鞍马。

中国现当代诗人Works赏析郭沫若的诗《凤凰涅槃》象征着中国的重生，也是我的重生。1.凤凰的意象诗，取材于凤凰“香木自焚”的传说，表现出强烈的爱国激情和时代精神。诗人凤凰的形象雄伟而崇高。她大胆否定旧现实中的一切，抛弃旧自我，严厉斥责表面的、淫秽的群丑，热情向往清新、干净、华丽、芬芳的新世界，体现了彻底反帝反封建的精神和战斗的乐观主义。

可以这么说。“凤凰涅槃”是宣告民族觉醒的诗篇，2.艺术特色是想象奇幻，色彩鲜明，充满浪漫主义精神。诗歌将宇宙万物与自身融为一体，创造出一种同源和谐的状态，既表达了诗人与祖国人民融为一体的愿望，又带有浓厚的泛神论色彩，在诗歌形式上，完全打破了旧诗格律的束缚，借鉴了西方自由诗，形式自由奔放，实现了诗风的大解放。大量运用了提问、排比、重复、合奏等方法。