名画山水插画作品赏析论文

艺术鉴赏论文范文四论艺术鉴赏的本质与特征摘要:艺术鉴赏活动的开展是艺术体系内容的填充，与艺术鉴赏相关的理论知识可视为培养鉴赏者艺术素养的基础知识。主动欣赏和分析艺术作品的内涵，是欣赏者表现出来的一种审美活动，也是他们对艺术作品进行价值判断和再创造的过程，可以看作是人类审美消费的一种形式。此外，艺术欣赏活动的发展可以表现出欣赏主体与欣赏客体之间审美价值的统一，是欣赏者审美体验与审美再创造统一的外在表现之一。

1。这幅山水画中的色彩清新淡雅，但同时又不乏味。高大高耸的山峦重叠在一起，就像置身于仙境，绿色的树木植物和紫色的风信子花点缀其间，一点也不会觉得突兀，反而有一种特别和谐的感觉。半山腰有几间茅草房，反映主人的。

蒙娜丽莎是一幅著名的肖像画。达芬奇花了四年时间，这幅看似普通的作品代表了这个时代绘画的最高成就。为什么它有这么大的魅力？让我们回顾一下中世纪的艺术。在漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具。无论雕塑还是绘画，其题材和内容都取自圣经教义，人物也是虚构的概念形象，没有现实生活或科学知识的支撑。

但达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》充满了人文精神，其题材取自现实生活中的真人真事，因此成为文艺复兴时期的杰作。《蒙娜丽莎》的成功在于作者准确地捕捉到了模特最细微的表情和动人的瞬间。列奥纳多·达·芬奇现实主义的创作方法，将蒙娜丽莎迷人的青春永远、生动地留在了画面中。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，一种恬静、优雅、神秘的微笑，通过她微微撅起的嘴唇、微微上挑的眼角、微微凝聚的眼神，悄悄透露出来，自然、天真、单纯地溢出一丝不易察觉的充满人情味的内心活动。

中国画鉴赏分不同科目，各有鉴赏重点山水绘画:看笔墨，看大势，看神韵。人物画:看笔墨，看形(形)，看神韵。花鸟画:看笔墨，看形神，看色彩。中国画的欣赏，根据欣赏的远近，要把握近看笔墨，中看构图，远看神韵。说的具体一点实用一点，就是一两步看笔墨，四五步看构图(大势)，八九步看神韵。看笔墨主要看笔法是否优美，笔法是否苍劲，是否能抬鼎。

看构图主要看大势是否得体，气势，新颖。看神韵主要看是不是身心兼备，生动轻松。中国画的形式。适合在中堂客厅的中墙上挂一幅巨幅字画，称为“中堂”。2.横幅可以是横的，也可以是直的，横的和牌匾差不多。无论书法还是国画，都可以设计成一个横幅，也可以设计成四个甚至更多的横幅。常见的条幅有春夏秋冬。画四季的花鸟或山水各一只，四只为一组。3.随笔指的是小字画。

1。注意作品的美。中国山水绘画很注重整体的气势。用艺术术语来说，就是先欣赏其神韵或形似，再看作品的笔墨趣味、构图、用色、笔法。最后看形状，即是否“相似”。因此，神韵之美是一种高级的审美享受，是中国画追求的目标。2.注重作品的艺术美。中国山水绘画讲究写意，气韵生动，天人合一。所以欣赏山水绘画，只关注作品的笔法、墨法、构图、色彩是不够的。除此之外，还要注意作品的形式美、色彩美甚至节奏旋律美。

3.讲究笔法之美山水绘画不同于人物画。人物画讲究用笔的准确、细腻、传神，限制性很强，而山水绘画，尤其是写意山水绘画追求笔墨的自由，奔放、奔放、激情的宣泄，讲究笔墨的运用，讲究画法，讲究快错，讲究曲折，讲究。其实艺术的高境界是相通的。4.关注中国-3名画，作品中充满了优美的诗句，都有诗相伴，这是人们审美享受的一大方面。

看中国古代书画山水宋代达到巅峰是举世公认的事实。北宋范宽为代表的绘画山水是写实技法，注重对自然景观的客观描写和全景构图。山川有壮丽的美。山水南宋画风骤变，以马援、夏圭为代表山水画风独特，以不大的山水构图，描绘一座山的一个角落的一部分，画面上留有大量空白，突出山水。这种简单而有力的构图被称为“角落场景”，马援也被称为“马的角落”。

如果把范宽的画风比作一个粗犷豪迈的陕北壮士，那么马援山水画风就是一个温柔、敏捷、美丽、干练的江南女子，引人注目，令人流连忘返。马援的名作《独钓汉水》，开阔的河面上，一个中年人(形象地说)正在独自垂钓。他微微前倾，全神贯注，也许这时候有鱼在咬钩呢？当渔夫坐在船的一端时，船的尾部微微向上倾斜。画面四周没有墨迹，只是在船旁勾了几个淡淡的水波纹，以示河流。