中意名画对比鉴赏作品赏析

一种是文本分析法，就是你看作品的内容，根据内容分析评价作者的创作意图和艺术风格；二是知人论世的方法。你要知道作者的身世才能理解他作品的深层内涵；第三，从审美接受的角度来说，就是观众认为好的就是好的，你看到作品会产生什么样的联想，都可以认为是正常合理的。当然，三种方法经常一起使用。所以艺术感是无孔不入的，艺术没有国籍、年龄、年龄、性别等界限。它带给我们美丽。

你应该找找相关的专著，比如国画鉴赏《西方艺术史》等等。希望能帮到你。众所周知，艺术的鉴赏是用知觉、记忆、经验和知识去感受、体验和理解艺术作品。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

安吉尔从未画过播种者。《播种者》是法国画家亨利·米勒的代表作。后来在19世纪末之后，印象派画家梵高也画了这幅画的变体，但是安吉尔没有画。基本信息作者:让·弗朗索瓦·米勒时间:1850年材质:油画画布米勒播种机的名字:《台球》作者:法国路易·利奥波德·布瓦里时期:1807年规格:56cm×81cm材质:油画存放地:圣彼得堡艾尔米塔什博物馆这幅画中就藏着布瓦里，布瓦里用极其娴熟的笔触和色彩描绘了市民阶层的生活和风格。在一个乒乓球俱乐部里，几十个人聚在一起打球，聊天，打球。画家很好地处理了场景，人物刻画反映了新古典主义绘画风格的完整性和细节性。

路易·利奥波德·博伊利(17611845)不仅是法国油画家，也是法国最早的石版画画家。Boilli出生在一个雕塑家的家庭。他从小跟随父亲学习艺术，24岁来到巴黎。在法国大革命期间，他画了许多反映现实社会的讽刺和提倡伦理道德的画，被认为是有政治倾向的画家。他成为了共和艺术家协会的成员，因为他画了一幅马拉胜利的画。作为肖像和风俗的画家，写了名画祭坛的Boilli擅长小团体肖像和风俗画。由于他对现实生活的敏锐观察和娴熟的古典艺术技巧，他塑造的人物形象苗条、逼真、生动，受到巴黎人的欢迎。

当人们凝视着达芬奇不朽的《蒙娜丽莎》时，往往会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看，人们会欣赏一个安静的微笑；进一步观察，你会觉得笑容消失了；再看一遍，笑容重现，然后退去。为什么这幅画会有这么神奇的效果？哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通在最近出版的美国杂志《科学》上解释了这一点。她认为，蒙娜丽莎神秘的微笑与其说与画家的绘画技巧有关，不如说与她的眼睛错位有关。

根据利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域观察世界。一个是中央区，称为视网膜中央凹，让人看到颜色，识别印刷符号，分辨细节；另一个是外围区，分布在中央窝周围，是人们分辨黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。人们在观察别人的时候，往往会看着对方的眼睛。欣赏《蒙娜丽莎》时，人们首先关注人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区域在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区域”的视线就会落在她的嘴上。

委拉斯开兹是17世纪西班牙的宫廷画家。他晚年的重要作品作品纺织女工作于1657年，描绘了马德里皇家织布厂的景象。《纺织女人》采用对称构图，将画面空间分为两部分。前景部分描绘了纺织女工的工作场景，以中间的一名女工(女五)为中心，其余四名纺织女工呈对称图案排列。背景部分描绘了几位宫女享受纺织品的场景，以纺织品上描绘的纺织少女阿列申为中心。三位宫廷贵妇和纺织中的技能女神ballas以对称的图案排列，使前景和背景的空间图案相互对应。

整个前景是暗的，前景的前半部分被灯光照亮，使得纺织工人、纺织工具和羊毛球非常立体，在右边纺织工人(女一)的上侧形成高光。后半部分前景与背景的交界处较暗，增强了整个空间的透视感。背景的整个部分是明亮的，大部分是在光线的照射下，在纺织姑娘Aleshin(纺织中)的上身形成高光，对应前景中的纺织工(女一)。

西班牙最杰出的画家委拉斯开兹作品纺纱的女人是委拉斯开兹晚年最重要的作品之一作品。图为皇家地毯厂车间，在这幅画中，画家主要描绘了织布厂纺纱女工的工作。这五位不同年龄的女工用自己的勤劳和聪明创造了艺术瑰宝，而她们自己却一贫如洗，衣冠不整，其中，画面右侧穿着白蓝相间裙子的年轻女工是欧洲古典绘画中劳动妇女的典型形象，与法国画家米勒后来塑造的农妇形象具有相同的艺术魅力。